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【世界民謠】─絕佳必看經典主題！

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vagrant
資深網顧

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Posted - 2003/06/12 : 13:52:38

(民謠大作戰)

(陝西民謠)
哥哥你走西口　　小妹我實在難留
緊緊地拉著哥哥的袖　　汪汪的淚水肚裡流

手拉著哥哥的手　　送哥送到大門口
只恨妹妹我不能跟你一起走　　只盼你哥哥早回家門口

哥哥你出村口　　小妹妹我有句話兒留
哥哥你走西口　　小妹妹我苦在心頭

走路走那大路口　　人馬多來解憂愁
這一走要去多少時候　　盼你也要盼白了頭

哥哥你走西口　　小妹我實在難留
緊緊地拉著哥哥的袖　　汪汪的淚水肚裡流

手拉著哥哥的手　　送哥送到大門口
雖有千言萬語難叫你回頭　　只盼你哥哥早回家門口
……只盼你哥哥早回家門口

這是陝西民謠… "走西口"，七溝八梁一面坡，妹妹送哥走西口的山西，很多大陸人早忘了這個中國昔日首富，山西是曾經輝煌一時晉商文化的根，但明清時代，山西才是真正的富，明代政府實行食鹽 “開中法”，為北方邊鎮80萬駐軍籌措糧草，允許商人運糧運草到邊鎮駐軍之地，領取賣食鹽的執照… 鹽引，到指定鹽場支取食鹽；政策開始實施時，山西人搶第一個捷足先登，在十九世紀乃至此前的相當長時期內，一直到二十世紀初，山西都是中國最富有的省份，那時中國的華爾街就是山西平遙縣和太谷縣的幾條尋常的街道，當時的北京、上海、廣州、武漢等大城市 “只不過是腰纏萬貫的山西商人小試身手的碼頭而已”；當年平遙、太谷、祁縣為代表的商貿金融前驅，舉商貿大業，奪金融之聲，票號匯天下，稱雄數百年，創造了亙古未有的世紀性繁榮，眾所周知的山西大院就是喬家、渠家以及曹家，而喬家、渠家以及曹家都曾走過西口，其他當然還有平遙縣創建中國第一票號… “日升昌” 的李家、榆次市開闢榮商之路的常家、太谷縣的經貿活動伸展到東亞、西歐的大資本家曹家、靈石縣因財達官，因官得勢，　大院建築南北風格融為一體的王家… 等，或官府氣勢較強，或園林盛景較濃，形成了與喬家、渠家大院迥然不同的建築風格，不過山西地處黃土高原，自然條件當然比較差；舊稱: “晉省天寒地瘠，地物鮮少，人稠地狹，歲之年入，不過秫谷豆；此外，一切家常需要之物，皆從遠省販運而至”，清紀曉嵐 “閱微草常筆記” 載: “山西人多商於外，十餘歲輒從入學濟易，俟蓄積有資，始歸納婦”；票號的管理人材常說: “區區商號如一葉扁舟，浮沉於驚濤駭浪之中，稍一不慎傾覆隨之…”，與台灣現況不同的是，明清大富的山西，那是轉眼雲煙少數優秀的金融人才，而不是落地生根從事生產造福當地的勞動人口，雖然曾經手工業發達，鐵器、鐵貨受到消費者歡迎，晉城縫衣針也曾運銷北亞諸國，但最終還是以金融貿易優先，投資 “口外” 優先，沒有產業，上面這首民謠就是山西人背井離鄉去 “口外” 謀生、憂傷、無奈的曲調，留給人們的疑問是… 如果是首富之區，那 “哥哥” 為什麼還要含淚拋下青梅竹馬的 “妹妹” 出外謀生呢? 就像現在台灣為因應國際環境壓力，大幅產業外移，這不是對不對的問題，而是台灣產業生態的平衡點在那裡? 跟昔日山西一樣，台灣要打拚，但也不可能永遠靠 “優秀” 的金融操作! 這說是考驗台商的智慧，歷史也會見證台灣商賈的良心啦….

再回頭說，大陸有個 “愛國詩人” 余秋雨曾寫過一篇晉商歷史的文章，那揪人心弦的夫妻別離、母子分手的感人情景 (摘錄如下)

古道口，四月天，不見豔陽，只見沙。風絲毫不遜于臘月正月裏的瘋狂。渡口淩洪洶湧，冰塊一堆擠著一堆，像去趕集，又像是走西口的精壯男人們，一夥一夥相跟著，去外面尋找錢，尋找生活，可又有多少再踏上這塊故土，見見娘親和嬌妻?

喬老三上船了，頭也不回，妻子扶著老娘抖在風沙裏，她們一句話也不說，甚至抬不起那長滿老繭的手。但她知道，老三不會忘了他發過的誓: “妳放心，我一有了錢，就會回來接妳的，變心，就讓黃河吞了我!”

船逆著風，逆著流，艱難地消失在大拐彎處。但願這婆媳倆不會像船一樣行得艱辛，等得焦急。她始終相信: 黃河會見證一切… 春去春來，風行風止，水漲水落，總能看見她挎著籃子徘徊在黃河渡口。採一會苦菜，她就站直了腰向遠處瞧瞧，紅圍巾隨風招展，散發著信號，讓老遠的船夫看見，叫個不停: “大妹子，還等哪?”

她默默地站在沙旁河口，注視著古道口，祈禱著河神，不知不覺低吟起那 “走西口…. 哥哥你走西口，妹妹我淚長流。哥哥你別變心，妹妹我守在村頭…. ”，聽別人說過，喬老三在那邊修了店，成了家，她不信，也不哭，倒是老娘受不住這流言和折磨早日歸西了。她堅信，老三不會騙自己，不會背叛黃河…. 他們心中的神。20 年來，她經常到渡口詢問，向別人打聽，一有消息就把人家請到門上，好酒好肉，每次都聽到同樣的話語: “別等了，他不會回來了。” 撲到路口，踢打著沙上泛黃的矮草，今年春風來得遲，小草長不起來，她想著，自己還不是一株苦苦等待的小草嗎?...

淩洪又來了，出乎意外的是，她看著轟隆而來的冰的巨峰，恨死了黃河。為什麼老三一去不回，你不能把他帶回來了嗎? 來啦，上遊下來一隻船，像老三正在船頭招手呢，她心潮澎湃，迎了上去。但一顆失望的心冷卻了，她趟進黃河，去尋找她的老三了，到很遠很遠的地方…..

又過了幾年，村裏來人了，可是不一會兒就沖向了渡口，人們只聽見模糊的吶喊: “黃河爺，我來認罪了!”

Edited by - Jessica on 2003/09/30 11:41:04

vagrant
資深網顧

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Posted - 2003/06/12 : 14:04:54

前言: 嚴重急性呼吸道綜合癥 (Severe Acute Respiratory Syndrome, SARS, 俗稱﹕非典型肺炎)

SARS 猖獗，令人不免有千古興亡，百年悲笑之嘆，外界又報導中國向WHO施壓，指台灣不能較中國早一步自疫區除名，這場 SARS 造成台灣八十多名無辜者死亡，令人悲痛，WHO於五月八日宣布台北市為旅遊警示區，並於五月二十一日擴大到全台灣，現台灣疫情雖呈稍見控制之兆，疫管局也正努力讓台灣自疫區及全球旅遊警示區除名，卻又見中國大陸卻向世界衛生組織（ＷＨＯ）施壓，指台灣不能較中國早於疫區除名… 這個無恥的中國政府

話說從前，就曾經看過中國大陸某著名戲劇家、散文家及愛國文學家余秋雨的走西口這篇文章，他寫那文章同時，也表達他對當時山西人走西口的看法，當時我看余秋雨對走西口的歷史背後價值觀，心裡深深覺得余秋雨對走西口的價值觀與我的認知落差太大，但當時我也不太探其原委，最近剛好看了亞洲週刊有報導這位著名戲劇家、散文家 (余秋雨) 與大陸另一著名導演陳某聯合拍攝有關所謂最近大陸非典 (SARS) 宣傳影片，刻意描述疫情發生之後所發生感人至深的故事，看了這篇文化工作者違心論的著作，終於明白為何我心目中會有對余秋雨長久以來的疑惑，這個共產政權可以要求國際大導演張藝謀拍攝 “英雄”，以 “殘劍”、“無名” 來宣揚一直以來毛澤東說的 “馬克思加秦始皇”，當然也可以要求富愛國心的余秋雨寫出 “感人肺腑的篇章” 出來為大陸隱匿世紀病毒傳染病情脫罪，共產黨治下只有說是的義務，沒有不說話或者說不的權利。或許有人將SARS這場瘟疫看作如同烏克蘭首都基輔附近的核反應堆事件的 "中國的切爾諾貝利"，如果回過頭再來看走西口的故事，正當印證在台灣飽受 SARS 疫情之苦的同時，因為台灣飽受 SARS 疫情之苦希望能正式加入 WHO 的成員或觀察員，使得台灣能受到世界衛生組織幫忙控制台灣疫情發展及疫苗開發多方面的協助，但是中國代表團野蠻打壓，諷刺的是，世界衛生組織拒絕台灣申請加入的那一天，也正好是它把台灣列為全世界SARS「爆發增長最快速」的地方的同一天。而我們中央電台記者 (註: 記者許佳惠) 只不過在世界衛生組織會議 (WHA) 問了中國大陸副總理吳儀一句：「你們在意台灣兩千萬人的需求嗎?」，那些中國代表團蠢蛋竟然回「閉嘴」、「誰理你們?」。說坦白點，這樣也好，老共明白 “告訢” 我們，抗SARS戰爭坦白說就是自己命自己抗，我認為台灣老百姓太老實、太無辜，台灣大部分老百姓對大部分台商本來絕對有信心，可是台灣走西口的商賈對這次嚴重大陸瘟疫級傳染病社會責任與義務的認知，也讓我心寒，這是後話而且也不值再提…

vagrant
資深網顧

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Posted - 2003/06/12 : 14:08:39

(民謠大作戰 Part-I.. 匈牙利小巨人)

走西口是講長達五世紀晉商的輝煌與興衰，而匈奴人在東歐的故事就更久了 (我之前曾寫過一篇文章描繪匈牙利大平原的匈牙利王國，請參考以下網頁: http://www.joyaudio.idv.tw/forum/topic.asp?TOPIC_ID=1009&whichpage=9&SearchTerms=我的俄羅斯)，就一個世紀前，匈牙利作曲家 Bartok 就是發願深入民間搜羅民謠老歌，並與高大宜一起錄下無數實音民謠記錄，戮力民謠分類，可是在當時，常常搜求到的不是真有進一步深層探究的雜拌的歌謠，也並不是想要的教堂歌曲，但他對這些農民歌謠始終不放棄，痴狂其 (農民) 驚人的表達能力，不帶矯情的無病呻吟或浮誇藻飾，當時英國佛漢威廉士、捷克楊納塞克… 等也都一致認為真正的農民音樂必須從鄉夫野民著手研究，匈牙利民謠以五音旋律為舊風格，七音音階為新風格，但 Bartok 認定民謠先天就具有 “調性 (Tonality)” ，這就是 Bartok 只差沒走上維也納無調樂派的原因，不過，Bartok 付出了代價，二戰後的年輕一輩，受 Werben 音列主義的影響更甚於 Bartok， Bartok 似乎不太流行有一段時間，當時諸多說法包括批評說 Bartok 音樂欠內在的統一 (當然現在都已公允平反)， Boulez 說: Bartok 是晚期 Beethvon 和盛年的 Debussy 的綜合，其實這樣批評也不完整，應該包括 Bach 的對位 + Beethvon 的形態 + Debussy 的和聲，二戰納粹為禍，Bartok 離開匈牙利到美國，1945/9/26 年過世，遺囑寫明不願與希特勒或墨索里尼的名字在布達佩斯出現，相較於其他文人雅士，這纔是我喜歡的匈牙利小巨人

Bela Bartok (1881 - 1945)

- 1881/3/25: 誕生於匈牙利土龍地區納森米克羅斯 (Naggszentimiklos，今屬羅馬尼亞境內)
- 1899 年進入布達佩斯音樂院 (當時杜南憶在匈牙利顯赫一時)
- 早期作品 (1902??): 柯索思交響曲 (詩)，效尤史特勞斯德意志傳統
- 1904 年: 鋼琴與樂團合奏第一號 (屬狂想曲，仍承繼德國音樂)
- 1905 年，巴黎魯賓斯垣鋼琴大獎賽，輸給巴克豪斯
- 開始與高大宜一起深入民間，戮力民謠分類，錄下無數實音民謠記錄，他著有不少有關匈牙利民謠的學術論文，其中，Bela Bartok Eassays 達 557 頁，他也出版近三千首民歌謠，也改編不少民間舞曲，成為民族音樂學先驅
- 1906 年，與高大宜共同出版曲集 “匈牙利民謠十二首”
- (1906 年起，Bartok 樂風丕變)
- 1907: 短小的樂曲
- 1908: 肖像、第一號絃樂四重奏
- 1911: 藍鬍子城堡、木王子
- 1917: 愚笨公主 (Ballet)、第二號絃樂四重奏
- 1919: 不可思議中國官吏 (The Miraculous Mandarin / Ballet)
- 1920: 舞曲組 (Dance Suite)
- 1921-22: 小提琴奏鳴曲
- 1926 鋼琴奏鳴曲
- 1927: 第一號鋼琴協奏曲、第三號絃樂四重奏
- 1928: 第四號絃樂四重奏
- 1931: 第二號鋼琴協奏曲
- 1934: 世俗清唱劇、第五號絃樂四重奏
- 1937: 為絃樂器、敲擊樂器、鋼片琴所作的樂曲
- 1938: 雙鋼琴與定音鼓的奏鳴曲
- 1939: 第六號絃樂四重奏、第二號小提琴協奏曲
- 1940: 絃樂嬉遊曲 (Divertimento)
- (1940 年赴美)
- 1943: 雙鋼琴協奏曲 (原: 雙鋼琴與定音鼓的奏鳴曲)、管弦樂協奏奏鳴曲、小提琴無伴奏奏鳴曲
- 1945/9/26 年於紐約過世
- (未完成: 中提琴協奏曲、第三鋼琴協奏曲)

六巨冊，153 件作品，由淺入深，漸次排列的現代鍵盤音樂 “小宇宙”，是初學鋼琴的人自我訓練的好教本，而民間音樂使 Bartok 自西方大調與小調調性的嚴格規律中解放出來，1920 年之後的 Bartok，作品成熟度更是大幅提昇，這時期的民族音樂充滿活力、個性雄渾直率，外覆不肯妥協特殊的半音音符，唯 Charles Ives 或維也納音列樂派方能競之，不過他那精簡完美的複調聲韻及統一樂曲主旋律的循環方式，還是與維也納現代樂派大異其趣，尤其是精典的弦樂四重奏，充分表現他的和聲理論、滑奏、靠近琴橋及運用琴弓木質敲奏、複雜多變的複按弦、四分之一音及琴弦在指板反彈回來的著名 Bartok 爆裂音，總之，如果你感受不到無所不在的馬札兒節奏與匈牙利民謠旋律，那就錯了……　它應該讓你從唐突的不合諧音，進化為充滿活力、擲地有聲的二和弦或七和弦，那些由農夫歌謠或怪誕粗糙的五和弦與七和弦，有了最好的情感陳述方法，這些的這些，就是出自這位永不低頭的匈牙利小巨人

1938 年 3 月 11 日，德奧合併，納粹為禍，1939 年，母親逝世，Bartok 決定離開匈牙利，一直待在美國，遺囑寫明不願與希特勒或墨索里尼的名字在布達佩斯出現

(註)
上面提到中提琴協奏曲、第三鋼琴協奏曲是 Bartok 未完成的作品，事實上，從他著手完成部份的架構及個人特質方面來看，這是 Bartok完成度非常高的作品，第三號鋼琴協奏曲與第二號相隔十五個年頭以上，而且乍看之下，兩個作品個性炯異，二號像是虎虎生風，三號卻似靜如敏兔，事實不盡然，就以兩個作品的 “夜曲” 樂章，不再只是 Debussy 的和聲印象，友人來訪，看我種了一楓樹，友人好有一比: 夜落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠；姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船，Bartok 的匈牙利夜晚，也是背負很多歷史情感，夜鳥啼鳴同鋼琴的尖銳叫囂一樣有淒清的感覺，撥開複雜多變的複弦及不肯妥協精闢的半音階…. ，民族音樂還是 Bartok 最無形的資產

Lara St. John plays Gypsy (Bartok: Rhapsody, for violin & piano No.2, Sz. 89, BB 96a)

Bartok/Eotvos/Kurtag: Concerto for viola; Movement for viola & orchestra

Kim Kashkashian's interpretation of three Hungarian composers' works for viola
- Bela Bartok: Viola Concerto, for viola & orchestra (completed in 1949 by Tibor Serly), Sz. 120, BB 128
- Peter Eotvos: Replica, for viola & orchestra
- Gyorgy Kurtag: Movement for viola & orchestra

Bartok: Six String Quartets (Emerson Quartet)

Bartok: 6 String Quartets (Takacs Quartet)

Bartok: Mikrokosmos (Selection)

vagrant
資深網顧

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Posted - 2003/06/12 : 14:10:11

(民謠大作戰 Paer-II … “都踏，都踏，噢~都踏替”)

再見吧! 昔日甜美的夢幻
瑰麗的雙頰已慘白
Alfred 的濃愛也變淡
我疲乏的靈魂握不住這慰藉

啊，似茶花，曾盛放，今萎謝
天父啊，請赦免我這不幸女子
啊! 盡皆結束，如今盡皆結束
一切歡笑與痛苦，盡皆結束
人生誰無死，墓穴是我終始…

無眼淚，亦無鮮花綴飾我墓地
也不需刻上任何的標記……

“我要準備一個大棺木，裝入我的愛與恨，一起丟入大海中，海德堡的啤酒桶與梅因斯橋樑，載滿德國浪漫古老故事…”，當舒曼跟克拉拉新婚，舒曼譜下海涅萊茵河年輕人愛情的 “詩人之戀 (op.48, Dichterliebe)”，而小仲馬正在寫作茶花女勾畫1840 年代法國巴黎的紅塵生活女子，歌曲之王 Hugh Wolf (1860-1903) 也還未出生，這時候，在新大陸的這一塊土地上正蘊釀著種族問題的美國內戰 (Civil War, 1860-1865)，在這塊新大陸上有兩位我想介紹民謠大作戰的主角: Stephen Foster 及 Charles Ives，其中一位是內戰前的年青人，另一位是戰後嬰兒潮的新生代

“I’m nothing but a plain old soldier”

I’m nothing but a plain old soldier,
An old revolutionary soldier,
But I’ve handled a gun
Where noble deeds were done,
For the name of my commander was George Washington.
My home and my country to me were dear,
And I fought for both when the foe came near,
But now I will meet with a slight or sneer,
For I’m nothing but a plain old soldier.
Nothing but a plain old soldier,
An old revolutionary soldier,
But I’ve handled a gun
Where noble deeds were done,
For the name of my commander was George Washington.

The friends I loved the best have departed,
The days of my early joys have gone,
And the voices once dear
And familiar to my ear,
Have faded from the scenes of the earth one by one.
The tomb and the battle have laid them low,
And they roam no more where the bright streams flow,
I’m longing to join them and soon must go,
For I’m nothing but a plain old soldier.
Nothing but a plain, &c.

Again the battle song is resounding,
And who’ll bring the trouble to an end?
The Union will pout
And Secession ever shout,
But none can tell us now which will yield or bend.
You’ve had many Generals from over the land,
You’ve tried one by one and you’re still at a stand,
But when I took the field we had one in command,
Yet I’m nothing but a plain old soldier.
Nothing but a plain, &c.

American – 擁有得自英國、非洲奴隸、加勒比海豐富民謠音樂的瑰寶，先說第一位我們要說的主角 Stephen Foster (1826 - 1864)，他的民謠作品包括 “老黑爵”、“老鄉親”、“康城賽馬歌”、“馬撤永眠黃泉”、…這些已經都是舉世皆知的歌謠，Foster 幾乎是匹茲堡或美國傳奇人物，他厭惡學校機械性的背誦詩文，上匹茲堡私立大學之前幾乎是自學 (或請家教)，但是還是證明有不錯學識涵養，音樂的修習也是一樣，他可能是從一位德國移民 (Henry Kleber) 修習基礎音樂，而且從小就與幾位要好的朋友或兄長，每週定期聚會唱歌，他早期著名的歌曲 (包括 Oh! Susanna) 就是在這樣的 “歌友會” 完成的，第一首正式的作品是 18 歲完成的 “Open thy lattice love”， 1848 年他在 Christy Minstrels 演出 “Oh! Susanna”，大受歡迎，之後一年，他新作了 8 首歌曲 (包括 “Uncle Ned”，“Nellywas a lady”)， 24 歲那年 (1850 年) 已經有 12 首作品正式出版，當然也包括非常成功的 “Oh! Susanna”，這一年與 20 歲的 Jane Denny MacDowell 結婚，並宣稱以歌曲著作為正式職務，Forster 有很好的寫作 sketchbook 的習慣，從這些厚厚的小品集可以看到他認真歌曲寫作的蛛絲馬跡，甚至包括詩文或標點符號刪改的細節

匹茲堡是廢奴主張 (abolitionist) 的重鎮，而 Forster 的要好朋友 (Charles Shiras) 是這些活動領導人，Charles 跟 Forster 一起寫了一些反奴隸的詩，除此之外，Forster 是早期美國對族群的問題很注意的少數知識份子，他的早期歌曲常常參考衣索匹亞黑奴的歌 (包括方言及原始簡單曲調)，後來，加入痛苦、歡樂、懷舊或鄉愁等更多樣動人的情緒，堅持稱呼黑奴女人為 lady (例: Nelly was a lady)，Forster 也寫了一些早期愛爾蘭或義大利風格的歌曲，例如: Fawewell, may lilly dear、My old Kentucky home, good night、Old dog tray、Jeanie with the light brown hair…不過，Forster 壓根兒就不會經營他的音樂生意經，也許問題出在除了簽約金的制度之外，當然包括傳播媒體尚未發達 (Forster 過逝 13 年纔開始有錄音技術，廣播更是在他過逝之後 66 年)，沒有代理商，沒有經紀人，沒有歌曲簽約金或著作權，如果換成今天商業環境，他可以為自己賺不少錢，而且自從好友 (Charles Shiras) 及雙親過逝，他寫歌數量大幅減少，美國內戰更是他歌曲寫作的末日審判，與出版商的合約被取消，為了還債，他幾乎賣掉所有未來寫歌權益，這時期因而寫了有幾首殖民地歌謠非常有名，包括舉世聞名的 “Old black joe”，之後，Forster 待在紐約並寄宿一些臨時宿舍或戲院，1862-1863 年間，他與另一年輕詩人 (Geoge Cooper) 合作，歌曲包括 There are plenty of fish in the sea、Kissing in the dark、My wife is a most knowing woman、If you’ve only got a moustache、Mr. & Mrs. Brown，他們同時也合作一些有關內戰的歌曲，包括 Willie has gone to war、For the dear old flag I die….但這時期的內戰有關歌曲反而沒有他早期有關士兵生活的歌曲有名，除此之外，他也寫了一些動聽的假日學校歌曲，如 Give us this day our daily bread、We’ll still keep marching on，在紐約的最後一年，Forster 寫了近百首歌曲，遠迎馳名的 “Beautiful Dreamer” 就是 1862 年寫作，1864 年才出版，但生前他可以說是默默無聞，有生之年，他靠總計美金 $15,091.08 的 Royalties，年平均 $15,091 / 11年寫作年 = 美金$1,371，他死後，Jane 與 Marion 另外得到 $4,199 Royalties，出版商總計實付 $15,091+$4,199=$19,290，如果是今日，至少百萬美金以上，37 歲他死的那一年，聽說當時口袋只有 38 cents，那一年是1864, 內戰結束前一年….

[url=http://www.pitt.edu/~amerimus/foster.htm] American Music: Stephen Collins Foster [/url]

這個出生在賓州匹茲堡的歌曲作者 (Stephen Foster) 與這些所有美國人都耳熟能詳的歌曲，除了大家都知道的Oh! Susanna、Old Black Joe 以及 My Old Kenturcky Home 外，包括….

1844 – Open thy lattice love
1846 – There’s a good time coming
1848 – Away down soul
1849 – Uncle Ned、Nellywas a lady
(1850 – Married Jane Denny MacDowell)
1850 – Ah! May the red rose live always
(1851 – born a daughter, Marion Forster)
1851 – Sweetly she sleeps, my Alice fair
1851 – Wilt thou be gone, love?
1851 – Angelina Baker
1851 – Ring, ring de Banjo
1851 – Old folk at home
1951 – Fawewell, may lilly dear
(1852 – a delay honeymoon, ride a steamship to New Orleans)
(1853 – Charles Shiras died)
1953 – My old Kentucky home, good night
1953 – Old dog tray
1854 – Jeanie with the light brown hair
(1855 – Both his parents died)
1855 – Some folks
1855 – Hard times come again no more
1856 – Gentle Annie
1860 – Old black joe
1862 – Was my brother in the battle
1862 – That’s what’s the matter
1862 – Mr. & Mrs. Brown
1862 – Slumber my darling
1863 – I’m nothing but a plain old soldier
1863 – There are plenty of fish in the sea
1863 – Kissing in the dark
1863 - My wife is a most knowing woman
1864 – If you’ve only got a moustache
1864 – Beautiful dreamer

其他，還有:
Camptown races
Come with thy sweet voice again
Linger in blissful repose…. 等

手邊 Stephen Foster 的唱片，我最喜歡這張 Nonesuch，Jan Degaetani (mezzo-soprano) / Ieslie Guinn (Baritone) ，另有一張 RCA 錄音很好的唱片: Rober White 主唱 / Charles Gerhardt 指揮，我一時找不到唱片貼圖

Songs By Stephen Foster (Nonesuch)

這張 VOX 唱片也不錯，曲子包括 Foster 的一些曲子及 Sousa 的美國國歌 “Stars and Strips Forever”

The Stories Of Foster And Sousa (VOX)

(其他)

Stephen Foster Songbook, Robert Shaw Choral

American Dreamer-Songs Of Stephen Foster

The Civil War - The Film By Ken Burns (Nonesuch)

Songs of the Civil War (Columbia)

Union & Liberty: American Civil War

(註)
如果，還沒有看過 “中央車站” 這部電影的朋友，我建議你們有空可以看看這部幾年以前得過不少大獎的好電影，會提到這部電影，其實是因為這部電影就是從巴西里約熱內盧的車站內人們熙來攘往的場景開始…

而與 Stephen Forster 同時期，還有另一位出生紐奧爾良的年輕人 Louis Moreau Gottschalk (1829 - 1869)，13 歲時被送往巴黎與年僅 7 歲的聖桑曾同時師事史塔瑪提學鋼琴，1840 年代末他開始創作，作品揉合了從小聽慣的古巴及加勒比海殖民旋律，後來 Gottschalk 在西印度群島和南美洲消磨一段時光，Foster 與 Gottschalk 兩人共同的生活特點，是同時在因奴隸制度與自由勞動制度的問題而爆發的美國內戰時間 (1860 - 1865)，或許因而 Gottschalk 的獨特的民族樂風與韻律，比他當時歐洲友人 (白遼士及李斯特等人) 都更具新意，戀愛悱聞不斷的 Gottschalk，後來逃避到里約熱內盧，在演奏自己「死亡」作品後過逝

vagrant
資深網顧

555 Posts

Posted - 2003/06/12 : 14:11:56

(民謠大作戰 Paer-III … “The Unanswerd Question - 沒有答案的問題”)

"Stop being such a God-damned sissy! Why can't you stand up before fine strong music like this and use your ears like a man?"…. 1931 年某場演奏會，當 Charles Ives 無法忍受聽眾對他的作品 “Three Places in New England” 作噓聲，相反的，聽眾卻對他好友 (Carl Ruggles) 的作品 (人與山) 反應熱烈時，他大聲咆哮… “停止這些娘娘腔….”

前文提到，Bartok 的民族音樂充滿活力、個性雄渾直率，外覆不肯妥協特殊的半音音符，唯 Charles Ives 或維也納音列樂派方能競之…. 而這一篇的主角 Charles Ives (1874/10/20 – 1954/5/19) 就是美國內戰後出生於 Connecticut 州的丹伯利 (Danbury)，他與 MacDowell (註) 是 Forster / Gottschalk 逝世之後對美國影響很大的兩位本土作曲家，MacDowell 雖然年長 Ives 13 歲，但 MacDowell 對美國本土樂曲的風格與膽識明顯不如 Charles Ives，他以廿歲之齡就寫出完整複調作品的 “收穫季節之歌” 供聲樂、伸縮喇叭、小號管風琴足踩不同音調，他更是以兩個不同的樂團以不同的音調演奏不同美國歌曲…Ives 的偉大在於早 Schoenberg 之前研究無調音樂及維多利亞不諧和音，早期研究音調連結、複調及多調理論，還有四分之一音、對稱節奏、繁音拍、機遇音樂、甚或爵士樂… Ives 比 Schoenberg 早十年超越調性限制，早 “Petrushka” 早廿年研究複調，早史塔豪森半世紀實驗複管弦樂隊(群)，但他的作品確實很難演奏，雖然他永遠都說: 今日的不可能，會幻化為明日的可能，不過對演奏者常有的困擾，這常常是 “沒有答案的問題”，Ives 的手扎或樂譜比貝多芬的手札更難讀，但他永遠像他最敬仰的貝多芬一樣，矢志追尋柏拉圖的理想，1931 年，正式演奏會上，樂團正因對他創新作品演出荒腔走板而不知所措，他說: “大家都有各取所需，效果很…好!”，1931 年由好友指揮 “新英格蘭的三個地方” 的演出也被喝倒釆，Ives 在世祇聽過自己少數作品被演出， Ives 的四首交響曲都是作品完成後數十年纔被發覺，第四交響曲完成於 1916 年，1965 年纔由 Stokowsky 首演，並動用2-3位助理指揮，(事實上，1927年就曾經由 Eugene Goosens 首演過第一及第二樂章，而 Bernard Herrmann 也曾於 1933年將管風琴省略單獨演奏第三樂章)，這是 Ives 最龐大的作品，2 Pianos (4-hands orchestral piano + an extra solo piano), Organ, 2 Percussion Groups, 及 Chorus… 這首第四交響曲也是美國開國以來最偉大的交響曲，(而 1911 年寫作的第三交響曲也在 1947 年為他贏得普立茲獎)….Charles Ives 的偉大是當人們真正發現他的時候，他已經老了，這時候已經是廿世紀 30 年代的事了，事實上，1925 年以後，他幾乎就停止了創作，可是，我們可以聽到的廿世紀新一代作曲家的新技法，在 19 世紀末 Ives 的作曲就已經成熟出現，而當時，Schoenberg 還在習用晚期浪漫主義音樂語言的創作，Stravinsky 還沒開始寫火鳥等三部芭蕾舞劇樂，Bartok 還在唸書，Hindermith 才剛出生不久，在總的現代西洋音樂史，Ives 比太多我們知道的作曲家實踐了我們所謂的現代新音樂，可是他用的題材卻是 “俗擱有力” 的本土素材…

Ives 渴望愛默生式鄉民生活及超越主義者，充分反映美國內戰後新一代年輕人的世界，年輕時是丹伯利高中棒球及足球隊長，也是組成耶魯大學足球隊的傳奇人物，與 Forster 完全不同，Ives 身兼作曲家及商人之職，經營當時最吃香的保險代理，55 歲退休那年還包到美金四仟八佰萬的新生意，這個北方佬，先祖於 1653 年就移民來新英格蘭，他父親 (George Ives) 是內戰期間一位傑出樂隊指揮，George 對新音樂也至感興趣，並持開明態度教育 Charles Ives，George 曾嘗試將八度音分為廿四個音符，在 Charles Ives 十歲時George 就要 Charles 以降E調唱天鵝湖，然後 George 會在一旁以C大調唱和，經由父親這些諸如脫離傳統與舊習的幫助，Charles Ives 的音樂，別樹一格，反映出美國人潛意識，把黑人音樂讚美詩 (如畢令斯)，Stephen Forster 及美國民謠音樂家，及 Boston 傳統古典學派… 鎔鑄一爐，第二交響曲表達 1890 年代 Connecticut 的鄉野歌曲及曲調，而且包括 Forster 的康城賽馬歌曲調，而且以老農拉奏小提琴方塊舞曲、捷克舞曲、匈牙利舞曲及蘇格蘭舞曲，他喜歡而且不斷引用人們耳熟能詳的曲調與音響，也經由不諧和音或幾組不同曲調毫無自覺表達這些感傷的懷舊曲調，偉大的第四交響曲更是來頭不小…

Symphony No.4 (1910-1916)

Ives 說: 作品的美學內容是人的內心對關於 “人生應追求什麼” 以及 “為什麼要追求’ 的問題，尤其是第一樂章 (前奏) Chorus sings “Watchman” (19 世紀詩人, Lowell Mason)
“Watchman”
Watchman, tell us of the night
What the signs of promise are
Traveller, O’er you mountain’s height
See that glory-beaming star!
Watchman, aught of joy or hope?
Traveller, yes; it bring the day
Promised day of Israel
Dost thou see its beauteous ray?

(我試著列舉其各樂章可能引述的美國民謠或本土音樂，我相信你也可以找一兩張 Ives 的唱片聽聽之後，應該可以同意為什麼我標題是民謠大作戰)
1st Movement, Prelude
- In the Sweet By and By
- Nearer My God to Thee
- I Hear Thy Welcome Voice
- Westminster Chimes

2nd Movement, Allegretto (甚至以不同樂器演奏不同音樂主題)
- Westminster Chimes (Percussion)
- Yankee Doole (Woodwinds)
- Turkey in the Straw (Cornets)
- Columbia, the Gem of the Ocean (Trumpets)
- Tramp, Tramp, Tramp
- The Red, White, and Blue
- Beulah Land
- Massa’s in de Cold ground
- Marching through Georgia

3rd Movement, Fugue
- From Greenland’s Icy Mountains
- All Hail the Power
- Joy to the World

4th Movement, Largo maestoso
- Nearer My God to Thee
- Bethany
- Missionary Chant
- As freshmen first we Came to Yale

Ives: Symphony No4; Symphony No2

Ives: Symphonies, No. 2 & 3

Charles Ives: Complete Works for Violin and Piano

Charles Ives: The String Quartets

Charles Ives & Barber / Emerson String Quartet

Charles Ives: Symphony No.4 / Three Places in New England / Central Park in the Dark

Charles Ives / Orpheus Chamber Orchestra

上述介紹的幾張 DG 錄音是我非常喜歡的唱片，尤其是透過 Ozawa 或 Michael Tilson Thomas 指揮，你可以完全享受傳統波士頓樂團的美國精神，除了交響曲之外，Ives 還有一首了不起的鋼琴奏鳴曲 - Piano Sonata No.2 “Concord Mass., 1840-60”，Ives 意圖想表達的應該就是 1840-60 年代的美國思想，主要是由以下四個樂章與原如素材構成..

Piano Sonata No.2 “Concord Mass., 1840-60” (1909-15)
1. “愛默生”, an outgrowth of Emerson Concerto (1907)
2. “霍桑”, rework of Hawthorne Concerto (1910)
3. “Alcotts”, an Orchard House Overture (ca. 1904)
4. “梭羅”, as sourrce of Ives’s Song of the same name

“Emerson” 是超越主義的象徵，不屈從於現況，這是他 “完成的一直在完成的” 鋼琴作品，Ives 的 Emerson Concerto 並沒有正式出版，但 Ives個人經常彈奏這首奏鳴曲子，聽說他本人彈的速度很快，而且一直不停修改，即使作品已經出版，這是 1915 年完成的品，1918 年 Ives 曾有過一次心臟病，他在那次康復後，1919 年寫下這首鋼琴曲的 “解說 (Essays Befor a Sonata)”，但他從沒有停止過修改的念頭，事實上，我的Nonescuch 唱片，鋼琴手 (Gilbert Kalish) 是演奏 1947 年正式修正過的版本，這是 Ives 在 1930-40 年代持續修改的 “1947完成版 (Published by Arrow Music Press & Associated Music Publisher)”… 'Emerson' is like one of the freeform stream - of - consciousness lectures of Emerson himself, freely associating ideas, refusing to conform to the needs of reality, the needs of audience... It is like climbing a mountain and being blasted by the wind and cut by the mountain, making a terribly arduous journey to the top. It is brutal and determined, yet pure and upright and civil… 我手上 Nonesuch / Gilbert Kalish 的 Piano 唱片，這著名樂章的中提琴部分是由 John Graham 伴奏，第四樂章 “梭羅”，是由 Samuel Baron 演奏長笛部分，喜歡 Ives 思想的朋友也可以找 Ives 的歌曲集，其中也有 “梭羅 (Thoreau, song for voice & piano, S. 373 /K. 6B52)” 這首同名歌曲，下面另一張 Nonesuch 歌曲集CD 的歌者是 Jan DeGaetani，鋼琴伴奏也同樣是 Gilbert Kalish，我記得 Fischer-Dieskau 曾經幫 DG 錄過Ives歌曲集的 LP 唱片，Ives 的歌曲集是名品，不亞於 Schubert 與 Schumann，對歌曲集有興趣的朋友，不要錯過

Nonesuch CD: Concord Mass., 1840-60 … one of the really profound modernist piano works

Nonesuch CD: Charles Ives Songs

回到今天來看，相較於沙文主義的 Roy Harris、巴黎美學家的 Virgil Thomas、以及布魯克林牛仔的Aaron Copland… 等人，Ives 不只是美國作曲家精神之父，更無愧美國第一位最重要的國民樂派作曲家

Charles Ives (1874/10/20 – 1954/5/19)

(1889-91) – Variation on America / Organ (1st polytonal work)
1894 – 67th Psalm
1896 – String Quartet No.1 “Revival Service”
(1896-98) – Symphony No.1.. 畢業作品
1901 - 收獲季節之歌 (Three Harvest Home Chorales)
(1897-1902) – Symphony No.2 (1889 年丹伯利老舊的伍斯特屋樂池)
1904 –Thanksgiving
1904 – Hymn for String Quartet
1906 – Haloween for String Quartet, Piano & Bass Drum
(1898-1907) – 暮色中的中央公園 (Central Park in the Dark)
1908 – 成親 (哈莫妮．突琪爾)
1908 – The Unanswerd Question (沒有答案的問題)
(1908-12) – Robert Browning Overture
(1910-11) – Set No. 1 for Small Orchestra
1909 - Washington's Birthday
1909 – Piano Sonata No.1
1911 – Symphony No.3
1912 – Orchestral Set No. 2
(1911-13) – String Quartet No.2
1913 - Fourth of July
1913 – In re con moto et al. for String Quartet
(1903 - 1914) – Orchestral Set No. 1: Three Places in New England (新英格蘭三個地方)
i. The "St. Gaudens" in Boston Common (Col. Shaw and his Colored Regiment)
ii. Putnam's Camp, Redding, Connecticut
iii. The Housatonic at Stockbridge
(1909-15) – Piano Sonata No.2 “Concord Mass. 1840-60”
(1910-1916) – Symphony No. 4
(1921-23) – Four Transcriptions from Emerson [from the Emerson movement of his "Concord Sonata for Piano"]

(註)
Edward Alexander MacDowell (1861/12/18/紐約 – 1908/1/23/紐約)，曾被比喻為美國 Elgar，但事實上 MacDowell 對音樂中的民族主義思想非常排斥而追求人格特性，徹頭徹尾屬於浪漫主義，他著名的兩首鋼琴協奏曲常被拿來與 Schumann，Liszt，Grieg，Rubinstein … 等人的作品比較，但最感人肺腑是他傳世之作的森林素描，歌曲集，鋼琴樂曲等器樂小品作品，及四首奏鳴曲 (悲劇奏鳴曲、英雄奏鳴曲、挪威奏鳴曲、塞爾特人奏鳴曲)

Edward Alexander MacDowell (1861/12/18 – 1908/1/23)

1890 – d 小調鋼琴協奏曲
1893 – 悲劇奏鳴曲
1895 – 英雄奏鳴曲
1895 – 哈姆雷特與奧菲利亞
1896 – 森林素描
1897 – 印地安組曲
1900 – 挪威奏鳴曲
1901 – 塞爾特人奏鳴曲
1908 – 拉密亞 (交響詩)

(註)
MacDowell 及 Charles Ives 之後，美國作曲樂界不乏後起之秀，包括有: Henry Cowell, Virgil Thomson, Carl Ruggles, Copland , Roy Harris, Piston, Barber, and William Schuman, David Diamond, Lukas Foss, Gershwin, and Bernstein ...但其他除了 Copland 少數作曲家，大都被認為是波士頓古典主義者，另外，更近代作曲家，就包括作品非凡，剛過逝波蘭裔的 Lou Harrison (1917 - 2003)

對交響樂曲有興趣的朋友，Roy Harris 14 首交響曲不要錯過，Haris 的樂曲漸漸為世人所知，其中，Harris 1937年的 Symphony No.3最為著名，1940 年的 Symphony No.4 (又名民歌交響曲) 及單樂章的 Symphony No.2 都是研究 Roy Harris 的很好素材，就以完整結構的單樂章第二號為例，他的器樂作曲功力不輸給當時逃避納粹來美的 Hindermith，樂友應該以絕對音樂視之，不要為他的沙文主義傾向所惑，事實上，Harris、Copland、及 Piston 三人都曾在法國 (楓丹白露) 與 Nadia Boulanger (1887 - 1979) 學習過，這其中，Copland 知名度最高，他把 MacDowell 的鄉土主義，引介到現代、強而有力的個人化音樂語言，由抽象走向收音機與電唱機的聽眾，讓現代與通俗不相為背…

Copland: Clarinet Concerto; Lutoslawski: Dance Preludes; Nielsen: Clarinet Concerto

Aaron Copland (1900)

1925 – 芭蕾舞曲葛蘿 (舞蹈交響曲)
1925 – 劇院樂曲
1927 – 鋼琴協奏曲
1930 – 鋼琴變奏曲
1933 – 短交響曲 (六重奏)
1935 – 二度風暴
1935 – 墨西哥沙龍 (Salon Mexico)
1938 – 比利小子 (Billy the Kid / Ballet Suites)
1940 – 競技 (Ballet Suites)
1940 – 寂靜城 (Quiet City)
1942 – 林肯肖像
1942 – 牧場風光 (Rodeo)
1944 – 阿帕拉契之春 (Appalachian Spring / Ballet Suites)
1950 – 狄金逖的十二首詩 (Poems Of Emily Dickinson)
1954 (初演) – 溫柔鄉 (歌劇)
1962 – 鋼琴幻想曲、管弦樂曲 “暗示”

Harris: Symphony No. 3; Copland: Symphony No. 3

Copland: Fanfare; Symphony No3 (Conductor: Eiji Oue)

The Ultimate Copland Album (Antal Dorati / Carl Davis ...etc)

Copland: Symphony No.3/Quiet City

Copland: El Salon Mexico/Concerto for Clarinet and String Orchestra/Music for the Theatre/Connotations for Orchestra

Bernstein Century - Copland: Appalachian Spring, Rodeo, etc

Barber: Adagio for Strings; Ives; Symphony No. 3; Copland: Quiet City

以下是我按年份列出美國作曲家的次序，19 世紀末到廿世紀以來，新大陸這塊土地的音樂活動是不寂寞的，更別說兩次世界大戰，動盪的歐洲與蘇俄，讓音樂家紛至沓來，除了早期 Dvorak 及 Malher，還包括二次大戰期間的 Schoenberg、Hindermith、Bartok、Ernest Bloch以及蘇聯作曲家…等，紐約代替巴黎和維也納，成了西方現代音樂文化中心，也讓美國快速趕上歐洲的傳統音樂優勢，從這個角度來看，我跟很多老師的看法也相當不同，當時 (19世紀末及廿世紀)，很多人認為很多歐洲指揮家在美國仍主宰歐洲音樂文明與傳播，今天再回頭看，事實可能有改變而且也證明，歷史確實需要更長時間的驗證….

Louis Moreau Gottschalk (1829 - 1869)
Edward Alexander MacDowell (1861 – 1908)
Henry Gilbert (1868 - 1928) / 黑人音樂素材
Charles Ives (1874 – 1954)
Arthur Farewell (1877 - 1952) / 印第安音樂素材
Edward Varese (1883 – 1965) / 法裔美籍作曲家
Charles Griffes (1884 - 1920) / 美(法)國印象主義
Walter Piston (1894 - 1976) / 新古典主義，溫文儒雅
William Grant Still (1895 - 1978) / 第一位黑人交響樂作曲家
Roger Sessions (1896 - 1984) / 出色戲劇配樂
Virgil Thomson (1896) / 巴黎美學家，新古典主義
Howard Hanson (1896 - 1981)
Henry Cowell (1897 - 1965) / 機遇音樂先驅
George Gershwin (1898 - 1937) / 爵士文化
Roy Harris (1898 - 1979) / 沙文主義
Aaron Copland (1900 - 1990) / 布魯克林牛仔
Giannini (1903 - 1966)
Elliott Carter (1908)
William Schuman (1910 - 1992)
Samuel Barber (1910 - 1980)
Alan Hovhaness (1911 - 2000)
John Cage (1912 - 1992)
Morton Gould (1913 - 1996)
Milton Babbitt (1916)
Lou Harrison (1917 - 2003)
Leonard Bernstein (1918 - 1990)
Peter Mennin (1923 - 1983)
George Crumb (1929)
John Corigliano (1938)
….

(註)
以上可以介紹的美國作曲家唱片就很多了，甚至於 Mercury / Nonesuch / DG… 都有不錯的唱片錄音，有機會再聊，至於為什麼聽這些美國作曲家的音樂前，我要先介紹 Stephen Foster 及 Charles Ives 的 “民謠大作戰”，我私下想，這是聆聽這類美國作曲家最 “健康” 的方法，有興趣的樂友不妨也可以多舉幾個美國作曲家的唱片為例，試試看應該會有不同的感受，我相信啦…

(註)
記得之前有跟大家介紹幾張早期美國移民的教堂音樂，類如這類早期移民音樂都是聽 Foster 或 Charles Ives 的美國本土音樂的很好素材，我重貼這幾張風評很好的唱片，有興趣的樂友可參考類似的唱片

(Nonesuch : 早期美國移民的教堂音樂及 Medival Christmas Noel)

Nonesuch 有一個寶貝，就是早期移民美國的教堂音樂及 Medival Christmas Noel....這是世上 "無數之一" 默默耕耘的合唱團體

首先介紹這個合唱團體: The Boston Camerata，1954 年成立的團體 (by Narcissa Willamson)，1975 年與 New England Coservatory 合併(組)，1978 年三次到歐洲演唱 (Sainte-Chapelle in Paris and most of French festival Music)，The Boston Camerata 在 Advent、Desmar、Titanic、Turnabout、Nonesuch 都有留下一些唱片錄音，而且還為 French National Radio (法國家電台) 在美國發表一些法國作品，樂團 Director / Mr. Joel Cohen 更曾經為 French National Radio 製作節目，下面介紹的是我有他們合唱團令我一直稱許多年的唱片

(1) Nonesuch H-71354 / Sing We Noel (Christma Music from England & Early America / Recorded on 1978 )

這張 H-71354 / Sing We Noel 是發燒唱片，很難想像世上有這樣的錄音，Boston Camerata 的合聲，自然直接，這張唱片是典型教堂早期傳統 England & Christmas Noel，還有 William Byrd、Daniel Read 及無名作者 (anonymous)

(2) Nonesuch H-71315 / A Medival Chritmas (1957 / Recorded at Museum of Fine Arts, Boston)

從舊約以賽亞預言的猶太人傳統吟誦禱文的詩歌開始 (這首曲子我唱片標誌的是阿拉伯文)、東正教會聖餐禮儀 (Sybeilline Prophecy in medival Spain，奧古斯丁教會在西元 5 世紀由希臘文轉翻拉丁文)、里摩 (Limoges，法國中西部城市) 古老神蹟禮拜儀式改編、Garbiel 天使傳福音給 Latin 或其家鄉 (vernacular) 及中世紀普羅斯旺記譜法、羅馬教宗讚美詩 (拉丁旋律)、15 世紀著名多聲部 (polyphonic) 聖歌 "Verbum caro factum est"、12/24 聖誕夜動人的多聲部 13 世紀法國巴黎 Notre Dame 複調音樂 ... (以上是唱片 A 面)

(3) Nonesuch H-71345 / Adrian Willaert Motets

上面這幾張唱片的錄音師是這個團 (The Boston Camerata) 的其中一位男高音 (Griesinger)，也是很了不得的唱片，教堂的高度跟堂音非常豐富，教堂的深度更是一絕，Amazon 有賣這些 CD

(4) Nonesuch H-71276 / Early American Vocal Music
除了上面所提的 The Boston Camerata 合唱團體，還有一個紐約當地的 Vocal Ensemble (The Western Wind Vocal Ensemble)，這張唱片是早期移民美國教堂唱詩班的讚美合唱，包括: New England Anthems & Southern Folk Hymns，但從唱片封面油畫看，應該比較傾向屬於美國早期南方黑人的教堂唱詩班，這是 1972 年的唱片

vagrant
資深網顧

555 Posts

Posted - 2003/06/12 : 14:19:09

這次台灣 SARS 疫情，很多醫生及護理人員辛苦了，很高興 Burstone / trazom / Benson.. 幾位大大們都能平安，而且，看 trazom 大最近與 Dexter/Burstone 大們為我們詳加解析不少世界名畫與名曲，我看... 這世界民謠專欄當然還是需要你們這些 "先敗" 的熱情奉獻ㄌ...

(註: trazom 大，這篇 Bartok 是上次在談東歐音樂作曲家時欠你的，不過我還是偷了個懶，沒貼太多曲目，就看您為我們提供進一步 "寶貴心得" 了)

(註: Dexter 大，泥粉神勇，一侖大戰群英與一芳，偶們敬佩泥，想說你能找幾張世界民謠的名畫 or 平遙、太谷、祁縣的大宅院圖

)

trazom
資深網顧

花蓮地區
343 Posts

Posted - 2003/06/12 : 16:32:55

vagrant大

..........................無言以對.

太感動了.

Burstone
一星級會員

台北地區
123 Posts

Posted - 2003/06/12 : 19:09:50

Vagrant大，

這篇大作，實在是太驚喜了！特向您致意。

不過，上班空檔，戴著N95口罩讀著有關時事的部份，實在感慨頗多。

Copland的Clarinet concerto前幾年在國家音樂廳聽紐約愛樂之後，便念念不忘。紐約愛樂不愧是這個曲目的首演樂團。

後來終於就買了這張，也是我的荒島曲目之一。

To 蝴蝶，

絲綢燕尾服？偶反應遲頓的原因是，要清洗護目鏡的血漬與口水啦

birdsland
版主

台北地區

650 Posts

Posted - 2003/06/12 : 22:06:20

Vagrant大

從剖析時事到介紹您最心儀的古典音樂,洋洋灑灑的一篇文章讓我們深刻瞭解到音樂與人生
的關係原來是如此地緊密？我想有很多聽友與您有同樣的見解和感受,閱畢文章之後，大家
或許會先..吼.一聲,先將SARS病毒的威脅、中共的蠻橫以及台商的近利忘義..這些令人懊
惱的東西驅除，然後再回到古典音樂的領域,讓這些真正能夠代表人類精神文明的東西好好
安撫我們的心靈！

我非常喜歡您今天介紹的主題-《民謠大作戰 Paer-1,2&3》,連同之前的那篇《天上的星星
都是一樣的》也一併閱讀.我現在正在聽的音樂是Michael Tilson Thomas指揮的Charles
Ives/Carl Ruggles這張DG的唱片：

Charles Ives是我認識最早的一位作曲家(當初為了買伯恩斯坦指揮的唱片而選擇他),但是
我開始喜歡他的音樂卻要晚於Schoenberg和Bartok--匈牙利小巨人.一喜歡上Ives其實也
就欲罷不能...他的音樂深度和內涵沒有比您以下的這段話更貼切的形容：

我們可以聽到的廿世紀新一代作曲家的新技法，在 19 世紀末Charles Ives 的作曲就
已經成熟出現現代西洋音樂史，Ives 比太多我們知道的作曲家實踐了我們所謂的現代
新音樂,可是他用的題材卻是 “俗擱有力” 的本土素材…

Ives 的偉大在於早 Schoenberg 之前研究無調音樂及維多利亞不諧和音,早期研究音
調連結、複調及多調理論，還有四分之一音、對稱節奏、繁音拍、機遇音樂、甚或爵士
樂… Ives 比 Schoenberg 早十年超越調性限制，早 “Petrushka” 早廿年研究複調
，早史塔豪森半世紀實驗複管弦樂隊(群)，但他的作品確實很難演奏，雖然他永遠都說
: 今日的不可能，會幻化為明日的可能，不過對演奏者常有的困擾，這常常是 “沒有答
案的問題”.

此外,其它幾位您所介紹的作曲家,如Stephen Foster和Edward Alexander MacDowell..
我都還不是那麼的熟悉.藉由您這篇文章的導引,剛好可以作為我聆聽時的最佳指標.

**最近,我正在重編Nonesuch的目錄(它是我們最喜歡的一個唱片公司),先從現代音樂開始
,行有餘力再擴及到民族音樂.希望能夠整理出一個初步的成果.

**我大概已經知道下次拜訪你要先帶那一張唱片！Yehudi Menuhin拉奏的Enescu/Lekeu
奏鳴曲可以嗎？

Dexter
一星級會員

台北地區
298 Posts

Posted - 2003/06/13 : 11:14:33

quote:
Originally posted by vagrant

(註: Dexter 大，想說你能找幾張世界民謠的名畫 or 平遙、太谷、祁縣的大宅院圖 )

…

休息是為了走更長遠的路，您的復出可真是…打斷手骨顛倒勇，夢見vagrant 中大獎，

您以共匪的陝西民謠作為開場白確實憾動人心，這類比爺爺奶奶還要老的故事，
很像紅高粱裡九月初九的酒祭與九九(久久)歸一跟我走。
下列這首歌謠的菁華部分，是被喻為對中國大陸現代化美麗憧憬的希望：
「娘、娘，上西南；寬寬的大路，長長的寶船。」
「娘、娘，上西南；溜溜的駿馬，足足的盤纏。」

(找2張1869-70年，神似平遙的老相片圖檔)
平遙的牛肉太谷的燒餅…集合金融貨幣、經貿通商、文物藝術、軍事重鎮、民俗風情…位于山西的平遙(舊名古陶)，是一座已經2700多歲的文化名城，也是中國大陸目前保存最為完整的四座古城之一，並被聯合國正式列入世界遺產名錄。

Edited by - Dexter on 2003/06/13 11:25:37

vagrant
資深網顧

555 Posts

Posted - 2003/06/13 : 18:14:53

蝴蝶ㄚ....

(宋，劉克莊的詞)

片片蝶衣輕，點點猩紅小。
道是天公不惜花，在種千般巧。

朝見樹頭繁，暮見枝頭少。
道是天公果惜花，雨洗風吹了。

蝴蝶採花花羞不語，天公惜花無端風雨
我劫的啦，左飛飛，右跳跳，還是蝴蝶好..

Dexter 大 ....

九月初九的酒祭與九九(久久)歸一跟我走... 好咧
不過，這有點像 "久久酒一下" 屬於博命的鼕鼕
優美的西康人就不是醬，她們呢.. 高山種麻不用灰，杷愛相交不用媒

trazom 大....

你寫的夏日玫瑰也不錯咧
愛爾蘭民謠有很多鼕鼕.. 還得請你再多 "奉獻" 點!!

大鳥地大大...

還是你能說出大家一兩個月來心底話，不 "吼" 它的一大聲不甘願，對不?!

唱片上 Charles Ives 跟 Carl Ruggles 的曲目就是 Ives 大罵 "娘娘腔" 聽眾的故事主角
你說的這張大花，我有唱片，Michael Tilson Thomas... 讚讚讚

Menuhin 拉的 Enescu/Lekeu 奏鳴曲，好咧!
記得 Lekeu 好像過逝的早，比利時作曲家，我好像沒有的唱片

B sir...

你們真的很辛苦，雖然不是第一線，也是一線一
我看我家樓下那個診所醫師，每天全副武裝，日以繼夜...
偶有個朋友還差點回去吃自己，想一想.. 老共真該罵
泥們真辛苦啦，跟泥致敬

Edited by - vagrant on 2003/06/13 18:21:08

vagrant
資深網顧

555 Posts

Posted - 2003/07/01 : 16:05:43

(補註)

這星期是北美洲的日子，今天 (7/1) 是加拿大國慶日，這個星期五 (Fourth of July) 是紀念美國獨立戰爭的國慶記念日，Ives 有寫下一首短短 6 分 20 秒，沒有極端愛國主義 (jingoism)，沒有歷史性的演說，對 Ives 的記憶而言，7 月 4 日是小孩子的節日，雖然沒有正式的節目表演，但小孩子們知道大家都在慶祝，因為當時四處有歡欣鼓舞的音樂與煙火… 有買Ives 這首唱片的朋友，不妨乘著節慶再拿出來聽聽助助興，一定別有一番風味…

我在前文提及 Ives 一張非常重要的曲目 “Piano Sonata No.2 “Concord Mass., 1840-60”

Piano Sonata No.2 “Concord Mass., 1840-60” (1909-15)
1. “愛默生”, an outgrowth of Emerson Concerto (1907)
2. “霍桑”, rework of Hawthorne Concerto (1910)
3. “Alcotts”, an Orchard House Overture (ca. 1904)
4. “梭羅”, as sourrce of Ives’s Song of the same name

先說一個小故事，這好許多年來，喜歡聽音樂的朋友來我家，我常促狹抓一些鋼琴或小提琴的唱片說這張 “貝多芬” 很好聽，而 Ives 這張鋼琴奏鳴曲的唱片也是其中一張，我喜歡播唱片 B 面第一首 “小婦人”，我想真了解我上面意思的樂友，你們可以自己試試看，我相信一定會有意想不到的發現…言歸正傳，Ives 這首鋼琴曲子描述的這些美國 “當代” 著名作家，承繼了美國獨立戰爭、南北內戰、並催化廿世紀幾位重要作家的誕生，例如: 狄更生 (Emily Dickenson l830-1886)、馬克吐溫 (Mark Twain 835-1910) 及海明威 (Emest Hemingway l899-1961).. 等，之前僅簡略提及愛默生，我也借 Fourth of July 這個獨立戰爭與國慶記念日，進一步描述這幾位與 Concord 都有淵源的作家，提供你聽這張唱片的參考…

這張唱片最主要角色當然是當代思想家 "愛默生"，不過，先讓我們來談其中一位環保團體的尖兵... "梭羅"

梭羅 (Henry David Thoreau 1817 - 1862)

... 「又把世界留給黑暗和我 (詩人湯瑪斯‧葛雷)」
... 「奢侈與舒適的生活，妨礙了人類的進步，最明智的應是，外表雖然窮困，內心生活卻再富有不過。」
... 「人祇有在自己生長的土地上，才稱得上是豐富而堅強的。」
... 「人類以萬物之靈自居，以成千上萬的發明自豪，還有先人嘔心泣血的詩歌詞賦；不過只要在森林一沾春風的喜悅，就不難領悟何者才是文明進化的指標。」
...「我只想欣賞大地，卻無意去獨佔，因為我不想當奴隸。」

出生於一八一七年的康考特小鎮（Concord），康考特小鎮位於波士頓西北約二十哩處，而梭羅之父是一位生意清淡的小店主，家境並不富裕，梭羅在取得哈佛大學學士學位之後，在康考特小鎮擔任過短期的教職工作，後來與愛默生結為故友，甚至兩度寄居於愛默生家中，以勞力換取膳宿達三年之久。之後梭羅移居斯泰敦島（Statenisland），擔任愛默生的姪子們的教職工作，後來移居紐約，結識了霍桑、阿爾柯特等作家及編輯，也在報章上發表過評論，但並不得意。

梭羅一生崇尚自然主義，喜愛儉約的生活，獨來獨往，享年四十五歲，於一八六二年逝世，終身未娶。這一位響譽全美的作家大概沒有料到自己會成為備受推崇的文學大家，1839 年，他將和哥哥在梅里克河上划船漂遊，寫成 "在康科德與梅里克河上一周"，他於二十八歲那年在華爾騰湖畔旁所撰寫的 "湖濱散記" 更為他奠定哲學大師的地位，書中涉獵了許多自然的議題，在環保意識高漲的現代，更是被公認為最偉大的自然文學經典之作，同時也被喻為西方近代田園派的重要作家。許多學者認為梭羅當時的思想既原始又前衛，原始的是梭羅在書中不斷呼籲人們回歸大自然，前衛之處在於書籍出版時正巧遇上美國資本主義盛行的年代。

"湖濱散記" 是紀錄梭羅在華爾騰湖畔隱居二年又二個月的生活散文，隱居期間，梭羅自己蓋了間小木屋，僅花了二十九元購買木料，並且開始進行生活實驗，所謂的生活實驗即是花費極少的時間來從事有關於維生的工作，梭羅在林中獨居，用雙手找尋食物及椈水，自己種菜過活，其餘大部分的時間都用來閱讀、寫作和親近大自然。書中詳細記載梭羅簡樸的田園生活，每年的花費也僅有八塊美金，後來的人稱梭羅當時的生活為「出世」，據傳梭羅回到資本社會，一度反抗納稅的律法，其稅金也都由朋友代為支付。梭羅曾在書中明示，「我們應該改變事物的順序：第七天應該是人類勞動的日子，在這一天以額上的汗水賺取生活所需：其餘六天則作為感性和靈性的安息日，漫遊在廣袤的花園裡，啜飲大自然溫柔的感化和崇高的啟示。」

"湖濱散記" 書寫期間，正巧是環保意識薄弱之期，無人力行環保工作，環保一詞甚至不存在，林木遭大量砍伐，原野生態四處遭逢破壞，梭羅是以一知識分子書寫簡樸之實，並以資本家的角度來嘲諷資本主義的敗壞，梭羅對於資本主義中的成功頗不以為然，成功並非擁有家財萬貫，梭羅認為熱愛生命遠比物質上的享受豐盈許多。與其他哲學家不同之處，梭羅並非是一個自視清高的隱士，梭羅並沒有鄙視在資本社會打滾的朋友或親人，也沒有與社會斷了聯繫，甚至不斷以演講、書寫等傳播工具宣揚自己的思想。梭羅愛孤獨、沉思、創作及大自然，有許多物體經過梭羅的描述都相當具有啟發性，例如書中提到梭羅聽見無弦琴的美妙聲音，在古希臘傳說裡，無弦琴並無弦，只要風動就能發出聲音，但僅有內心純淨的人才能聽見，世上自然沒有無弦琴存在，梭羅所要傳達之意，應該是在傳說背後那份呼籲回歸自然純淨的吶喊。

其實這是非常簡單的實驗，即是在沒有經濟奧援支持下，也能享受極為豐富的生活，"湖濱散記" 的重要意義應該不是在於梭羅不需要經濟生活，而是梭羅借用了華爾騰湖的清靜，來正視心靈生活及從事文字創作。"湖濱散記" 是一本散文集，並以四季的替換為分水嶺，把二年又二個月的化整為一年，四季的遞嬗也暗喻敘事者心境的轉換及成熟，─至三月的春寒料峭，經過夏季的生意盎然，轉成秋天的成熟飽滿，最後邁入冬天的沉寂蘊藉，最後又回到來春的萬象一新。後來，美國普林斯頓大學特別情商攝影名家Ｈ．Ｗ．葛里遜前往華爾騰湖拍攝近六十七幀照片，並出版成冊，文字與圖片搭配之後，讀來特別有身歷其境的感受。

梭羅因為拒絕繳稅而入監，當時正逢美國與墨西哥開戰之際，梭羅拒絕付稅的理由是因為己身反對奴隸制度，而國稅即有可能是用來發起黑奴與地主們的戰爭，不過梭羅僅在獄中度過一夜，第二天其友人就保他出來。日後梭羅開始關心政治及社會議題，並且認為政府不應該干涉人民的自由，人類的道德規範應該超越人為的法律，人們應該遵守內心的律法，而非人為制定的法律，且當人為制定的法律與內心的道德標準相衝突時，應該以道德標準為優先，這些無為政府主張也成為梭羅日後的中心思想。

梭羅曾引用了孔子的說法，「德不孤，必有鄰。」即使梭羅生活之處幾乎沒有鄰居，但並不代表梭羅孤獨，梭羅反而認為，和人群保持距離有助於己身的反省。如果把人的內心世界比喻成一種地理形勢，梭羅認為人們應該當自己內心世界的哥倫布，敢於探索及開發。善於表達意見的人不見得就是了解自己的人；內斂沉默的人不見得就不了解自己。梭羅顛覆了人們對「社會」一詞的定義，社會不一定必須要有人構成，社會與自然應該有兩面，一面是人與人共處的外在，一面是自己與心靈共處的內在。

愛默生 (Ralp Waldo Emerson 1803-1882)

... 「即使屠宰場隱密的藏在幾百里外的地方，你只要吃了肉就等於是共犯的行為」
... 「亞里士多德及柏拉圖被公認為兩學派可敬的領袖。一個聰明人將會看出亞里士多德已柏拉圖化.... 我們永不能退得這樣遠，妨礙另一種更高的見解產生。」

梭羅並不是當時唯一擔憂環境劇變的人，社會上不少有識之士亦有同樣的關切，其中值得一提的是與梭羅亦師亦友的教育家愛默生(George B. Emerson)。他曾經於1837-1843年間擔任自然史學會 (Natural History Society) 的會長，並且，由於當地立法院的支持，組成一個對 Massachusetts 州的動植物作全面調查的委員會。雖然其他州也有類似的委員會形成，但一般都是為了把調查結果拿來提供「農業、商業及製造業的利用」，而不像愛默生是為了要規範漫無節制的濫墾濫伐。

在這調查結果出版時，愛默生自己也於1846年時寫了其中的一卷: 麻州自然生長的林木報告 (A Report on the Trees and Shrubs Growing Naturally in the Forests of Massachusetts )，同時也是呼籲以更智慧的方法來經營使用森林 (a wiser economy in the use of forests) 的最早期作品之一。當梭羅研究康考特地區消失中的森林時，主要便是參考這本書。

愛默生擔任自然史學會會長的第二年(1838)，曾經找到了好些麻州的有識之士籌措一個能傳承民間智慧給未來世代的基金會 (a fund of folk wisdom for the future)，主要是針對林地的經營方法的探討，因為森林中林木演替的問題長期困擾著以林地維生的農民。

除了環保團體口中的尖兵之外，讓我們談談當時另一位美國新思想家... 愛默生 (Ralp Waldo Emerson)，美國新思想家，詩人、散文家、哲學家。哈佛大學畢業，曾為牧師，後棄職從事寫作。倡導自然哲學，肯定個人人性的尊嚴。著有自然論、偉人論、歷史哲學、入世與出世等，另有小品文多卷。愛默生的個人主義在肯定個人自由和權利方面具有心智和超驗的特點。它超出了政治、社會和經濟的範疇，進入道德、哲學和形而上的層次，或者說，它是在19世紀上半葉浪漫主義的時代精神中，清教精神和世俗個人主義的結合。當時，美國的個人主義已經在二百年中經歷了許多發展階段，英國傳統，清教時期，殖民自治，革命政治，憲法程序傑斐遜啟蒙時期，傑克遜大眾實踐等等，現在愛默生要把它提煉成一種民族的文化精神。愛默生的超驗主義及個入主義強調個人的主觀精神，它將個人從經驗的層次上升到超驗的層次。一個人衡量自己的尺度不再是其它的個人，而是抽像的個人，這個大寫的人潛在於他自身之中。愛默生強調個人的四個方面:

第一是個人的神聖性。作為超靈的一部分，每個人都可以聲稱自己的神聖。每個人由於分享著宇宙之靈而都是一個小宇宙。愛默生寫道: "誰來為我界定個人? 我看著這獨一無二的宇宙之靈有如此眾多的表現，深感驚畏和歡欣。我看到自己融於其中，正如植物生於大地，我在神之中成長。我只是他的一種形式，他是我的靈魂"。他相信如果正確看待一個人，每個人都 "包含著其它一切人的天性"。在一個人的內心，那 "最深處的便是神聖的"。神聖的個人是不允許受到任何人的侵犯的，哪怕是他的家庭成員: "我不能出賣自己的自由和權力去維護他們的敏感"。愛默生鼓勵每一個個人 "接受神明為你找到的位置"。

第二是個人的特殊性 (即個性)。愛默生把人的個性定為 "現代社會的特點"。他堅持認為 "人不是造得像盒子那樣千篇一律的，一樣的向度，一樣的能力；不是的，他們是經過令人驚訝的九個月纔來到世上，每個人都有一種不可估量的性格和無限的可能性"。個性便是一個人的價值所在。無論何種情況，他都不應該犧牲自己的特性去迎合社會。"誰要做個人，必須做一個不迎合者"。出於同樣的理由，愛默生說: "每一個新思想，每一個人的新振奮抵得上世界上所有的飯囊，一個人對世界比整個中國和日本王國加在一起還有用"。

第三是個人的無限潛力。愛默生把個人視為社會和歷史的中心，他說: "世界不算什麼，人纔是一切: 你自身中有一切自然的法則你該知道一切，你要敢於面對一切"。愛默生的宇宙樂觀主義是建立在人的可完善性上的，他號召人在各方面充分實現自己的潛能，尤其是智力的潛能: "把當代一切能力，過去的一切貢獻，未來的一切希望，都吸收到自身中去"。

第四是個人的自足和個人的自治權，愛默生的自足是對這兩者的確認，並同時提供了如何實現自我和如何與外在世界相處的方法。他相信 "如果一個人毫無畏懼地按自己本能生活並堅持下去，這龐大的世界將要圍著他"。然而在得到尊重的同時也接受了壓力，因為培養自己的能力成為個人的責任和權利。隨著個人成為他自己的主人，成為一個有尊嚴有價值可完善的道德使者，他必須振作起來證明自己，必須對自己的狀況負全部的責任，他的失敗將使他作為個人感到羞愧。

愛默生的個人主義是美國社會民主精神的縮影。他的個人指的是任何一個人，而不是舊世界中的個別 "救世主" 英雄，他們的偉大往往是在犧牲大眾的前提下得以實現的。跟尼采不一樣，愛默生痛恨個人崇拜，他說:

我相信人是被損害了，他損害了他自己，他們甘心像蒼蠅一樣在一個大人物的道路上被掃到一邊，好由他來充分發展人的 "共性"，所有人最熱切的願望便是看到達共性被光大發揚，他們從被踐踏的自身取下尊嚴，放到一個英雄的肩上，寧可死去以便獻出一滴血好讓那顆偉大的心臟跳動，讓那些強大的肌肉去戰鬥去征服。在愛默生看來，每個人都同樣特殊，都有同樣的潛力來實現自己的價值。但愛默生是不會使用尼采的 "超人" 這類詞彙的，因為 "超人" 暗示了人的不平等。相反，他用 "局部的人" 來對照 "整體的人" 或 "普遍的人"。偉人是具有代表性的人，他們並非超人，他們只是更充分地實現了他們人的潛能。愛默生解釋道，拿破侖的偉大是因為他代表了勤勞而有手藝的階級，這是人民大眾所能認同的。拿破侖是 "民主的化身"，"他所指揮的人民個個都是小拿破侖"。在他們以自由和平等的名義進行的聯合革命中，"舊的枷鎖下的封建法蘭西被變成了一個年輕的俄亥俄或紐約"。但拿破侖最後也犯了他手下百姓的毛病，愛默生得出的教訓是，"每一種試驗，不論是大眾的還是個人的，若有感官的和自私的目的，就要失敗'。不過，拿破侖代表了一個階段，甚至一個時代，"我稱拿破侖是現代社會裡中產階級的代理人或法官"。愛默生式個人主義在個人主義這個概念的發展中具有承上啟下的作用。一方面，當時資本主義工業化和社會大生產 (製造業) 已經開始在拉平和吞沒個人，愛默生是在為個人進行吶喊。這種個人主義意在通過提高人的靈魂和精神來戰勝物質主義和拜金主義。另一方面，美國民主制中的多數專制對個人的壓迫也日趨明顯，提倡個人主義旨在保護個人的權利不受侵犯。就這樣，個人主義從作為被壓迫民眾的產物轉化為對抗作為壓迫者民眾的武器。梭羅的公民不服從理論就是最好的例子，也代表了這一精神。梭羅把自己的良心看作比法律更高的道德原則，發動了一場 "個人革命" 來抗議多數人通過的不公正的美國侵略墨西哥的戰爭。這是馬丁‧路德宗教改革傳統和新英格蘭清教傳統在年輕的共和國裡一種出色的世俗化發展。

個人主義在從歐洲移植到美國的過程中，完成了從否定到肯定，從消極到積極，從初始到成熟，從理論到實踐的轉化。它在美國的成功表明了個人主義的被接受是由一個社會的自由、平等和機會等諸方面狀況所決定的。也許，這就是為什麼當歐洲回蕩著一個 "共產主義的幽靈" 時，美國卻在歡慶個人主義的成功。當時美國北方正在大舉改革之風，但是沒有一種社團群體的實驗比個人主義更為持久。確實，如果這個社會能允許個人施展纔能，愉快地實現他自己，那麼他又何必要去冒險消失在一個群體之中呢?

Emerson (1803-1882)

1803/5/25 - 生于波士頓一個牧師家庭
1820 - 17 歲畢業於哈佛學院
1826 - 進入哈佛神學院學習，次年被獲准講道
1833 - 赴歐遊歷，拜訪浪漫主義運動與康德先驗論哲學的先驅人物
1837/8/31 - 在美國大學生聯誼會演說 "論美國學者"，強調人的價值，抨擊美國社會拜金主義和資本主義勞動分工，使人異化為物，認為學者應該勇敢而自由地從社會皮相揭示真實，號召民族自決，被霍爾姆斯稱為 "美國思想上的獨立宣言"
1838/7/15 - 在劍橋的神學院發表著名演講，強調個人價值的積極成分及唯心主義先驗論的思想，發展成為超驗主義觀點，反對權威，崇尚直覺，及超越感覺或理性，直接認識真理，遭新英格蘭加爾文教派抗議及其他教派勢力攻擊
1840/1844 - 與 Alcott、里普利.. 等人創辦評論季刊 "日規"
1841 - 論文集作品: "論自助"、"論超靈"
1844 - 論文集第二輯
1847 - 詩集
1850 - "代表人物"
1856 - "英國人的性格"
1867 - 詩集
1882/4/27 - 于 Massachussetts 康科德去世

露薏莎‧奧科特 (Louisa May Alcott 1832-1888)

很多人小時候可能都看過 "小婦人" 這本小說，它是美國文學史上深具影響力的女性文學，"小婦人" 是一部以美國南北戰爭的背景，以馬爾契家的四個姊妹為主軸，所建構而成的家庭倫理小說。全書共分為兩部，第一部是馬爾契家在戰爭期間一年內的生活點滴，第二部則是描寫四姊妹日後的成長，各自追尋不同理想與歸宿的過程。事實上這是作者自傳式的獨白，她以自家姊妹為故事藍圖，而本人則投射於書中那位積極樂觀、桀驁不馴、一心想當作家的喬。書中內容平實卻細膩，結構單純卻寓意深遠，被時人評為「卓越的女性主義探討運動」，是一部「女性自我內戰、傳統與自由之爭」的經典作品。

出生於1832年，美國賓夕法尼亞州的德國城。父親布朗森‧奧科特是傑出的思想家、哲學家及社會教育改革家，由於深信反物資論，所以奧科特一家長久以來過著窮困的生活。少女時期，便從事不同的工作來幫助家計，出生直至28歲，一共搬遷了29次。露薏莎早期受到偉大父親及其友人如愛默生、霍桑、梭羅等人的影響甚鉅。1862美國內戰期間，自願擔任聯合醫院的護士，此經驗成為她第一本成功著作 "醫院速寫 (Hospital Sketches)" 的重要題材。自1863年至1869年間，出版了一些浪漫小說及驚悚劇。1868年 "小婦人" 第一部問世，露薏莎從此聲名大噪。"小婦人" 一書是根據奧科特家四姊妹的經歷所改編，獲得很大的迴響，之後，又相繼出版了 "一位傳統女子"、"小紳士"、"八個表親"、"盛開的玫瑰"、"喬的男孩"，以及一些童話及成人小說 "情緒" 與 "工作"。晚年同時活躍於推動婦女參政及禁酒運動，1888年於波士頓辭世，下葬日期與父親同一天。

霍桑 (Nathaniel Hawthorme 1804-1864)

小說家，1804 年 7 月 4 日出生於 Massachusetts 州塞勒姆鎮一個沒落的世家，他祖輩中曾有人參與清教徒迫害異端的事件，而且是 1692 年 "塞勒姆驅巫案" 3名法官之一，這歷史對 Hawthorme 的思想當然有深刻的影響，Hawthorme 的父親是船長，在他 4 歲時去世，1821 年 Hawthorme 在親戚資助下進入博因多學院，同學中有詩人朗費羅與後來當選總統的皮爾斯，1825 年大學畢業回到塞勒姆鎮，從事寫作，曾匿名發表長編小說 "范肖 (1828)" 和數十個短篇作品，陸續出版短篇小說集 "古宅青苔 (1843)"、"雪影 (1851)" 等，逐漸得到好評，Hawthorme 的短篇小說大多取材于新英格蘭的現實生活與歷史影響，著重人的命運與人性探討等問題。

1836 年和 1846 年，Hawthorme 兩度在海關任職，1841 年曾參加超驗主義的活動，1842 年結婚，在康德村居住，1848 年與當局政見不同，失去海關職務，便致力創作活動，完成他最重要長篇小說 "紅字 (1850)"，這是以殖民地時期新英格蘭生活為背景，描寫一個受不合理婚姻束縛的少婦因犯了為加爾文教派所嚴禁的通奸罪而被示眾，這小說暴露當時政教合一體制統治下殖民地社會中某些黑暗，"紅字" 發表後獲巨大成功，Hawthorme 繼而創作不少作品，"帶有 7 個尖角閣的房子 (1851)" 反映了資本主義發展初期的血腥掠奪；另一部小說 "福谷傳奇 (1852)" 以超驗者農場生活為題材，表演作者對這種社會改良的嘗試與失望的心情，以及對狂熱改革者的厭惡。皮爾斯當選總統後，Hawthorme 被任命為駐英國利物浦領事，1857 年後僑居義大利，並創作另一部討論善惡問題的長篇小說 "玉石雕像 (1860)"，1860 年返回美國，終於在康科德定居，繼續寫作，1864 年 5 月 19 日去世，留下 4 部未完成長篇小說。

(後註)
怪教授，美國在 19 世紀這些作家的耕耘之下，您可能最近有準備的 Mark Twain “The Adventures of Tom Sawyer”、“Adventures of Huckleberry Finn” 及 Hemingway “戰地鐘聲 (For Whom the Bell Tolls / 1940)” & “戰地春夢 (A Farewell to Arms / 1929)”… 也可以上場了，尤其是怪醫傑克才說看過 “戰地琴人 (The Pianist)”

Edited by - vagrant on 2003/07/01 17:09:27

Dexter
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Posted - 2003/07/02 : 13:32:30

19世紀的美國梭羅，對自然和社會的看法和盧騷差不多。他也和盧騷一樣退隱到自然的孤獨裡去──離波士頓不遠的華騰湖。他和盧騷一樣，和當時的社會格格不入，自認遭到社會看輕，因而從讓他痛苦的舞台退出去，到自然、到孤獨、到沒人會對他有所質疑的地方尋找慰藉。

所以《湖濱散記》的編輯寫道：「從一開始，他好像就只喜歡獨自一人。」他在1837年離開哈佛大學之後，便開始尋找合適的小閣樓，可以遠離家庭生活擾攘的小閣樓。他念完哈佛大學後寫的日記裡，第二則的標題就是「孤獨」。梭羅為什麼這麼嚮往孤獨呢？是因為他天生就比較孤僻嗎？他的「被迫式直接」相當出名，愛默生就說他：

他的性格帶有一點好戰的成分，絕對不肯屈服，始終要維持男人雄赳赳氣昂昂的樣子，絕少有溫柔的時候，就好像只有在對立的情況下，他才覺得自己存在。

這樣看來，他一來是個非常自我、非常難以相處的人，絕不妥協，因此很容易覺得自己和周遭世界格格不入。我們可以從遭到拒絕而走向孤獨這一主軸，來看梭羅和女性的關係：梭羅好像曾兩次陷入愛河。最先是在1829年認識斯瓦爾女士，可是被他的兄弟約翰搶走。在認識斯瓦爾六個月後，斯瓦爾拒絕了他，他就搬去和愛默生夫婦同住。結果，他又愛上了愛默生的太太莉荻安，但好像只是單戀。最後他寫下了這段：

現在，另一段友情又結束了……和你分開我悲傷至極……清晨、正午、黃昏，我無時無刻不覺軀體痛苦，從胸口湧現的痛苦，教我根本無法工作。梭羅在1843年離開愛默生家，兩年後，便隻身隱遁到孤獨的自然裡去。

以上摘自《孤獨世紀末》立緒

當然，孤獨的人不祇是梭羅…文藝復興時期是非神職人士也開始對避靜靈修感到興趣的時代。Francesco Petrarca在1346年寫就了《孤獨生活》，在文章裡說明他為什麼喜歡獨處：他愛書，看不起世俗的品味，希望建立他個人獨有的性格。Francesco Petrarca追求孤獨，為的是要建立個體性。可是，這並不表示他過的是清心寡慾的隱士生活。他只是喜歡身在四下無人的荒郊野外，因為田園風光才適合他的心境。

Francesco Petrarca的十四行詩/Laura's Smile

Down my cheeks bitter tears incessant rain,
And my heart struggles with convulsive sighs,
When,Laura,upon you I turn my eyes,
For whom the world's allurement I disdain.
But when I see that gentle smile again,
That modest,sweet,and tender smile,arise,
It pour on every sense a blest surprise,
Lost in delight is all my torturing pain.
Too soon this heavenly transport sinks and dies,
When all thy soothing charms my fate removes,
At thy departure from my ravish'd view,
To that sole refuge its firm faith approves.
My spirit from my ravish'd bosem flies,
And wing'd with fond remembrance follows you.

Franz Liszt/I Find No Peace(Liszt改編自Petrarca的十四行詩)

I find no peace,but for war am not inclined;
I fear,yet hope;I burn, yet am turned to ice;
I soar in the heavens,but lie upon the ground;
I hold nothing,though I embrace the whole world.

Love has me in a prison which he neither opens nor shuts fast;
he neither claims me for his own nor loosens my halter;
he neither slays nor unshackles me;
he would not have me live,yet leaves me with my torment.

Eyeless I gaze,and tongueless I cry out;
I long to perish,yet plead for succour;
I hate myself,but love another.

I feed on grief,yet weeping, laugh;
death and life alike repel me;
and to this state I am come,my lady,because of you.

http://www2.hyperion-records.co.uk/notes/67315.html

Dexter
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Posted - 2003/07/02 : 13:35:43

介于路易11/1482─路易16/1789…也就是貞德與挐破崙那兩次巴士底監獄的淪陷，
誕生了一位以繪製連篇戰爭史實而聞名的畫家Jacques Callot /1592 – 1635。雖然，Euge Delacroix/La Libert Guidant le Peuple刻劃法國大革命的歷史地位已是無庸置疑的典範，但談到運用繪畫而紀錄戰爭事跡就不能忘卻Jacques Callot的貢獻。他于1630期間創作的The large set of The Miseries of War，其中以The Mangle、The Hanging寫實的描繪出戰爭帶來的不幸與恐懼，絞刑臺、絞刑樹分別訴諸了當時戰火的點點滴滴。特別是怪伯伯介紹“糾吉”的Andrea Chenier & Delacroix與法國大革命的臍帶關係，于此，即以Jacques Callot作為補述。

Enlisting The Troops

The Battle

The Mangle

The Hanging

(后記)：
Delacroix又再度被搬上檯面，那怪醫傑克的戰地琴人也該準備上場！

vagrant
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Posted - 2003/07/02 : 16:39:10

呵，我拚了老命好不容易談到了拿破輪，想說趕快馳過歌德到達叔本華的彼岸，因為怪教授提到了文藝復興後 17 世紀的戰爭繪畫巨匠 Jacques Callot，就只好路肩停一下車，回過頭來再說一下路易十一，同時借雨果再批一次拿破崙，但總不好意思離題太偏，而也期盼車子能趕緊開到希特勒的汪希湖，以求得解脫.....

路易十一，大家應該再聯結怪教授之前寫貞德的專文 (http://www.joyaudio.idv.tw/forum/topic.asp?TOPIC_ID=1572&whichpage=16)，我簡陋再補述一些...

羅亞爾河谷古堡區 (Centre Val de Loire)..... 在巴黎西南邊，以圖爾 (Tours) 為中心的羅亞爾河谷區，是 16 世紀法國文藝復興時代 (Renaissance) 的搖籃地。這裏有詩人爭相讚揚的法國式庭園及優美的自然環境，以及王侯貴族為打獵而建造的古老城堡

Orleans, Centre Val de Loire..... 貞妮德十五歲時村莊中來了一位神秘的教士，他一面供人參觀聖人遺物，一面講述聖人的故事，順便向人們募款。當人們都離去時，那教士問貞妮德的名字然後告訴她：「貞妮德，從明天起妳就改名叫貞德吧！我一看見妳便知道妳不是平凡的少女。妳的一生將是不同凡響的，要背負重大的使命。從前有個預言家預言『法國會滅亡在一個婦人手中，卻將被一個少女救起』，現在羅雅爾河南方有一種說法『那少女會從羅蘭地分的薛奴森林中出現，還說那少女叫貞德』我覺得貞德就是妳，也由衷的希望就是妳。改名為貞德吧！」

一四二九年，法國的情況陷於谷底，天主呼喚的聲音愈來愈強烈，十六歲的貞德決定投身於軍隊，她喬裝男子經過中間管道到殿堂上向未登基的國王查理七世講述她的「召喚」，軀使她去輔助國王登上法國君主寶座，並獲准指揮為解救奧爾良而徵集的軍隊。雖然貞德最終把王子拯救了出來，7月17日在蘭斯大教堂擁戴王子正式加冕為查理七世，把王冠戴在他頭上，國王答應給她榮華富貴，她卻一概謝絕，什麼也不接受。她為自己選擇的是退隱還鄉，再去牧羊，撲入母親的懷抱，幫助她料理家務。但因為查理七世繼而又收復了北方許多城市，接著並進軍巴黎，糟糕的是，查理七世最後卻與勃艮第人協議休戰，更不能堅持與英國戰鬥到底，不久，兩股怨恨貞德的勢力 (痛恨貞德的英國人以及教會本身) 聯合起來對付她。貞德因受到貴族的猜忌，後援不繼，戰事告失敗，貞德不幸在戰鬥中被俘。一四三零年五月，英國派人拘捕貞德，指她是異端者，將她交予教會審判，法官是伯爵主教柯西昂，和法國宗教法庭審判官勒梅特。一四三一年大審判的官方記錄和二十五年後平反本案的官方記錄，現在仍然保存在法國的國家檔案館。這些記錄格外充分地提供了她一生的史實。

由英國人操縱的教會法庭宣判有罪，審判其實只有兩個目的：證實查理七世曾聽信一名異端者、巫婆的話，從而嘲諷國王；英國人終於除掉這個重燃法國民族主義的麻煩女子，十九歲的貞德亦因而遇害了。十四個月後的5月30日於盧昂﹙Rouen﹚被判火刑處死。在貞德被燒死後的二十五年內，貞德的死激起了民眾無比的愛國情操，繼承她的遺志拯救了國家，勃良第﹙Burgandy﹚和法國結盟把英國人趕走，使英國人幾乎完全被逐出法國。

值得一提的是，當貞德第一次見到查理時，他只是一個膽怯、毫無擔當的人，似乎注定將成為一名前途黯淡的國王。但是到了後來，他竟然被歷史學家稱為「勝利的查理」（Charles the Victorious）以及「廣徵諫言的查理」（Charles the Well-Advised），他變得知道應謹慎地選擇策士，而策士中包括了一些從前和貞德最親近的武士，在他們的協助下，查理將法國建立成一個強大且統一的國家。終於，在1455年，查理七世安排舉行了一場重審。來自各方的證人都出席作證，其中包括曾經參與原來盧昂那場審判的人、以及她的母親及朋友。這一次，這些神職人員都非常小心謹慎的主持審判。在1456年時，教宗卡力特斯三世（Calixtus III）終於宣布，從此以後指控貞德的所有罪名一律不成立。

1920年，貞德被羅馬天主教會追謚為聖女，亦即聖女貞德﹙Joan Of Arc, St.﹚每年的5月30日為紀念聖女貞德的節日，而每年的5月8日則為法國的國定國祭日紀念聖女貞德的事蹟，事實上，這些已經是500年前的事蹟。

(Gypsy Girl... 或許你會討厭巴黎這些域外之民，但巴黎之為巴黎的偉大就在這裡)

法國的圖騰，除了拿破崙、貞德與巴士底監獄，還有我最愛的雨果、Quasimodo 及 Notre Dame (巴黎聖母院)，記得曾經有部 1956 年 "巴黎聖母院" 影片，找來了義大利棕髮美女吉娜· 羅洛布麗吉達 (Gina Lollobrigida) 扮演 Esmeralda，她的一頭棕髮與魔鬼般的身材曾讓這一代法國男性瘋狂；而另一部法國版音樂劇 "Notre Dame de Paris"，是法國音樂界為紀念千囍年到來前的現場演唱，這部巴黎的音樂劇，由法國最受歡迎的歌星依蓮娜賽潔拉 (Helene Segara) 飾演任這位閃閃發亮的吉普賽女郎....

"God Help the Outcasts"

Esmeralda:
I don't know if you can hear me, or if you're even there
I don't know if you would listen to a gypsy's prayer
Yes, I know I'm just an outcast, I shouldn't speak to you
Still I see your face and wonder: were you once an outcast too?
God help the outcasts
Hungry from birth
Show them the mercy they don't find on earth
God help my people, we look to you still
God help the outcasts, or nobody will

Parishioners:
I ask for wealth
I ask for fame
I ask for glory to shine on my name
I ask for love I can possess
I ask for God and his angels to bless me

Esmeralda:
ask for nothing, I can get by
But I know so many less lucky then I
Please help my people, the porr and downtrod
I thought we all were the children of God
God help the outcasts
Children of God

巴黎西堤島，不只是一處地理景觀上的島嶼，更是巴黎歷史的源頭。西堤島上的聖母院，也不只是一所天主教堂，它更是巴黎一處教徒與市民大眾的共同記憶，除了悲慘世界外，這部我從小就非常喜歡的故事 "Esmeralda 以及 Quasimodo" 於焉開始....

"The Bells of Notre Dame"

Morning in Paris, the city awakes
To the bells of Notre Dame
The fisherman fishes, the bakerman bakes
To the bells of Notre Dame
To the big bells as loud as the thunder
To the little bells soft as a psalm
And some say the soul of
The city's the toll of the bells
The bells of Notre Dame ...
Dark was the night when our tale was begun
On the docks near Notre Dame ....

先話說羅浮宮那幅「拿破崙加冕圖」的諂媚畫風，巴黎聖母院內光線透過彩色玻璃窗進入，在昏暗的光線下根本就看不清楚走道，哪來的陽光能直射祭壇呢? 更何況聖母院是座東朝西的走向，除非拿破崙選在傍晚時分加冕，否則陽光應該從背後的彩繪玻璃照過來，投影在拿破崙身上才是.... 終於，拿破崙的歷史已經是過去式，讓我們更細心點看，巴黎聖母院四周形形色色面目猙獰的怪獸最具特色，是雨果小說鐘樓怪人 (NOTRE DAME DE PARIS) 的故事主角，聖母院南北翼殿之端的玫瑰窗，各有其宗教主題，北面描述的是聖母瑪麗亞和舊約中的人物，南面則描述基督、十二門徒及其他聖人。聖壇後還有路易十三雕像與重要的聖殤（Pieta）雕刻，以及在聖母院四周面目猙獰的怪獸，這些怪獸多是怪獸形排水(Gargoyle)，也就是屋頂排水管或建築物頂端部分的排水設計，用來排出牆壁或基層的水。Gargoyle源自古法文gargouille (拉丁文為gurgulio)，意指咽喉或食道，設計因此多取人獸形體而非水管口形式，不過它有時候又指不具排水功能的人獸形像。把石頭雕成各式各樣的怪獸，大約是在八百年前首先出現在歐洲各國的大教堂上。這些面目可憎、醜陋無比的石雕怪獸，就是代表各種惡魔，具有警世的作用，讓一般民眾看到就有所警惕：「只要我遵守教堂的一切規定、真的惡魔就不會找上我了」。怪獸形排水口主要用於哥德式建築，早在十三世紀以前，這些怪獸由木製改為石製，不久後出現純裝飾的怪獸，哥德式的怪獸形排水口，形體較奇特且表情誇張，其特色可以說是來是哥德時期盛行特異幻想的創造活力。

維克多．雨果 (Victor Hugo，1802-1885) 是十九世紀法國的大文豪。他也許是法國最偉大的詩人，一生創作了十幾部的詩集，集抒情詩人、諷刺詩人和史詩詩人於一身，在法國詩史上，這種現象是絕無僅有的。雨果在戲劇史上的地位也是崇高的，由於他開創了浪漫主義戲劇而名垂千古，與高乃依、拉辛、莫里哀並列，成為法國戲劇史上的四大戲劇家之一。當今，小說家雨果的名聲已經傳遍全世界，擁有數量眾多的讀者，他的幾部小說都是傑作，讀來令人愛不釋卷。此外，雨果還是浪漫派的文藝理論家。他的散文也別樹一幟，具有與眾不同的風格。雨果不但是個偉大的文學家，同時也是一位不屈不撓的鬥士，他始終不向拿破崙三世屈服，在與法蘭西本土遙遙相對的海島上度過了漫長的十九年，直到拿破崙三世戰敗被普魯士軍隊俘獲，第二帝國崩潰，他才踏上法蘭西國土。他的一生是奮鬥的一生，不斷取得勝利的一生，死後自然獲得重高的榮譽。

(鐘樓怪人)

"別望著臉形，少女啊，棕樹並不美麗，並不像普通樹木那麼好看，但它能保住樹葉，在寒冷的冬季。"

"Quasimodo 對法蘭西的意義遠遠勝過中世紀的騎士為了自己的美人衝殺在原野上"

中世紀的民間節日，上演神秘劇，推選醜人之王的古風得到細緻的描繪，特殊的流民社會、在街頭和廣場聳立的絞架、陰森恐怖的巴士底監獄、巫術和煉金術的流行、宗教享有的特權、國王隱蔽和行蹤不定的生活。"鐘樓怪人" 描繪了下層人民的代表 Esmeralda 和 Quasimodo，還描繪了當時大量存在的流民階層。在雨果的浪漫主義筆觸下，在這裡，雖然有一些荒唐的“法律”，但這些流浪漢和乞丐卻有著真正善良的同情心，為了救出自己的一員，能夠全員行動，聲勢浩大。路易十一開始以為這是針對徵稅人、法官和王國內擁有特權的人，因此幸災樂禍。一旦知道這是攻打聖母院，冒犯國王權威時，他便勃然大怒，『由狐狸變成了狼』，狂呼『把平民斬盡殺絕，把女巫絞死』。有兩個佛蘭德的使者提醒他，象徵封建主義的巴士底監獄將『在喧嘩聲中倒塌』，國王會『很快聽到敲響了平民時代的鐘聲』。這是對封建主義行將崩潰的預言。小說發生在一四八二年，而路易十一是在一四八三年逝世的。雨果將故事放在路易十一統治的末年，具有深長的意味。路易十一的去世意味著中世紀的結束，繼位的弗朗索瓦一世是法國文藝復興時代的第一位國王，也就是說，一四八二年正是中世紀的愚昧時代即將過去，新時代的曙光開始透露出來的交替時刻，正如一八三０年“七月革命”前夕社會動蕩、封建制度搖搖欲墜的景況。雨果將自己所生活的時代的社會變遷融匯到小說中，既恰如其分地繪寫出十五世紀末的社會狀況，又表達了自己對“七月革命”後出現的新局面的認識和喜悅心情。

巴黎聖母院的敲鐘人 Quasimodo 是個奇特的角色，可以說是使這部長篇小說具有浪漫色彩的重要人物，外貌奇醜無比的棄兒，平日遭人笑罵，每天不停地撞擊聖母院的大鐘，似乎根本沒有常人的一般感情。然而，在小說裡，他內心燃燒著對 Esmeralda 的愛情，無法用言語表達自己對她的愛慕，只能以行動表現出來；他從絞刑架上將 Esmeralda 救下，藏在聖母院之內。當時，聖母院是個聖地，凡是住在裡面的人，法律奈何不得。Quasimodo 想以此來保護自己崇拜的偶像。自從發現 Frollo 副主教對她有不軌的行為之後，他索性睡在她門口保護她。為保護 Esmeralda，流民們攻打聖母院，用意是不讓她絞死在廣場上。但 Quasimodo 不願她離開自己，一個人奮戰在聖母院的塔樓上，他的行動遠遠勝過中世紀的騎士為了自己的美人衝殺在原野上，他的奮激、他的忘我、他的不顧一切，完全表露了他內心的愛情。最後，他瞥見自己的主人 (副主教) 站在那裡觀看 Esmeralda 上絞刑，露出一絲魔鬼的微笑 (一個不復是人類所能有的笑)，這微笑反映了黑袍下的惡毒心腸。副主教的卑劣和殘忍激起了他正義的憤恨，他毅然地將副主教從高處推了下去。Quasimodo 的行動反應了他對 Esmeralda 的感情之深超過一切，它說明了，生活在屈辱和服從處境裡的人，在忍無可忍時是會起來反抗的，他們要推翻壓在頭上的重負，懲罰作惡多端的權貴。

"鐘樓怪人" 是雨果最典型的浪漫主義小說，雨果在小說中描寫了生活中之不可能，Quasimodo 一個人在聖母院塔樓上的奮戰，Quasimodo 和 Esmerada 相抱的屍骨一被分開，就化作灰塵，都是浪漫主義想像開發出的奇葩，具有強烈的藝術魅力；而雨果將巍然壯觀的巴黎聖母院擬人化，這座象徵著中古時代文明的大教堂，既是一個人物，又是一個世界，同時是巴黎，擴而言之，是中世紀的聚集點："這個可敬的建築物的每一個面，每一塊石頭，都不僅是我們國家歷史的一頁，並且也是科學史和藝術史的一頁"。這座神奇的建築，"每一塊石頭都生動的表現出藝術家的天才加以修飾了的、用千百種型式表達出來的勞動者的幻想"，雨果懷著無比熱愛與讚賞的心情稱呼這是 "巨大的石頭交響樂"。更進一步，這座石頭建築跟 Quasimodo 聯成一體，他對教堂像有磁性相吸那樣的密切關係，他附著於教堂就像烏龜附著於龜殼一樣：

這個怪人使整座教堂流動一股難以形容的生命氣息。至少按人們誇大的迷信說法，彷彿從他身上散發出來一種神秘的氣息，使聖母院的每塊石頭都有了生氣，並使古老教堂迴廊和大門千千萬萬個雕像鮮活起來。大教堂像在他手下一個溫馴順從的生物；它等候他的吩咐，發出宏亮的聲音；它被 Quasimodo 所佔有，Quasimodo 就像一個家神那樣佔據它每個角落。簡直可以說他使這座巨大的建築呼吸起來。事實上教堂裡到處都有他，他分身於教堂的每個地方。時而人們驚駭地看到一座塔樓的最高處有一個古怪的侏儒在攀登、匍匐、爬行，下到面臨深淵似的外頭，從一個凸起處跳到另一個凸起處，在魔鬼雕像的肚腹裡掏摸。這是 Quasimodo 在摸烏鴉。時而人們在教堂的幽暗角落裡碰到一個蹲伏著，皺眉蹙額的活鬼似的東西；這是 Quasimodo 在沉思。時而人們瞥見在鐘樓下，有一個大腦袋和一團畸形的軀體，吊在繩端，發狂地擺盪；這是 Quasimodo 在敲晚禱和鐘聲。夜晚，人們常常看到一個醜怪的形體，在塔樓頂端和半圓形後殿過道週圍那些不結實的砌成凹凸形的欄杆上面徘徊；這還是聖母院的駝子。於是，住在附近的人說，整個教堂都有點怪誕、異乎尋常和可怕；這裡那裡張開了眼睛和嘴巴；能聽到日夜守衛在可怕的大教堂周圍、張口引頸的石狗、石蛇和石龍在哮叫；聖誕節晚上，當好像在鳴叫的大鐘召喚信徒去作熱忱的半夜彌撒時，在教堂陰森森的正面瀰漫著一種氣息，簡直可以說，大拱門在吞噬人群，而圓花窗在窺視著人群。這一切都來自 Quasimodo，埃及人會把他奉為這座教堂的神祇，中世紀的人以為他是個魔鬼，而他卻是這座教堂的靈魂。

在雨果筆下，Quasimodo 和巴黎聖母院合而為一了。一個畸型人，按常理說，連行動也不方便，而 Quasimodo 卻能在聖母院高聳峭拔的塔樓爬上爬下，在凸出於建築物之外的古怪雕像之間跳來跳去，這不能說不是浪漫主義的誇張筆法。同時，巴黎聖母院這座莊嚴肅穆、瑰麗多彩的大教堂，在 Quasimodo 手下彷彿有了生命，散佈著神秘的氣息，它窺測和吞吐著人群，用鐘聲召換著人們來作祈禱，守護著它的石獸不時發出哮叫；這個龐然大物，俯視著歷代的生活和眼前的悲劇，作為歷史和當代生活的見證人，它並非無動於衷，而是與它的主人 - Quasimodo 共呼吸；它是人民智慧的結晶和法蘭西文明的代表，不管歷史發展的道路多麼曲折、坎坷，它卻能歷經滄桑而永存。把一座古建築描繪得如此多彩多姿，在文學史上還不多見。浪漫派先驅夏多布里昂謳歌過哥德式的建築的崇高美，雨果雖然步他的後塵，卻青出於藍而勝於藍。由於成功地將巴黎聖母院擬人化了，不少評論家認為這座建築纔是小說的真正主人。

雨果有意將教會同官府的勾結暴露出來，描寫封建統治者以愚昧迷信控制人民的經神思想。副主教是教會罪惡勢力的代表。他外表道貌岸然，過著清苦刻板的生活，實行禁慾主義，實際上，他抵擋不住美色的誘惑，不惜施展惡毒的陰謀，滿足自己的慾望。他派遣自己的義子去綁架吉普賽女郎；遭到 Esmeralda 堅拒後，又煽起宗教狂熱，散佈對波希米亞流浪人的偏見，誣陷 Esmeralda 是 "以巫術害人的女巫"；他經常製造這一類 "巫術案"。其實，他在自己的房間裡大搞 "煉金術"，以這種巫法去騙人、害人。在他身上，集集巫師和教士黑袍於一身，是個卑鄙、陰險、詭詐、毒似蛇蠍的人物。他多次威逼 Esmeralda 屈從自己的淫威，願望落空後，立即通知官府前來捉拿她，並暗中操縱法庭，把她判處死刑。他站在巴黎聖母院之上，得意地觀看處死 Esmeralda 的場面，露出難以覺察的笑意。雨果這種對教會的批判態度，連他的一些朋友也難以接受。拉默奈讀了這部小說後，讚揚雨果想像奇美，但責備他不是個虔誠的天主教徒。而雨果這樣回答他：『我想在自由的道路上顯得更加大膽。』拉馬丁寫道：『這是一部巨大的作品，一塊諾亞時代大洪水之前的巨石。這是長篇小說中的莎士比亞式的作品，是中世紀的史詩... 不過，由於沒有明顯地歌頌上帝，因此缺乏道德；您的教堂裡樣樣都有，除了一點兒宗教。』然而，正是雨果突破了傳統的觀點，才塑造了一個有血有肉的形象，寫出了中世紀教會作為封建王權支助的重要作用。

"Someday"

Someday
When we are wiser
When the world's older
When we have learned
I pray
Someday we may yet live
To live and let live
Someday
Life will be fairer
Need will be rarer
Greed will not pay
God speed
This bright millenium
On its way
Let it come
Someday

Someday
Our fright will be won then
We'll stand in the sun then
That bright afternoon
Till then
On days when the sun is gone
We'll hang on
Wish upon the moon
There are some days dark and bitter
Seems we haven't got a prayer
But a prayer for someday better
Is the one thing we all share
Someday

Someday
When we are wiser
When the world's older
When we have learned
I pray
Someday we may yet live
To live and let live
Someday
Life will be fairer
Need will be rarer
Greed will not pay
God speed
This bright millenium
Let it come
Wish upon the moon
One day
Someday
Soon

Edited by - vagrant on 2003/07/03 00:55:03

Dexter
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298 Posts

Posted - 2003/07/03 : 13:00:05

怪伯伯…下一篇先用我的庫存幫您助陣「法蘭西的榮耀」。

怎麼您也喜歡上曾經是Time雜誌封面人物的“Lollos”！

原先是提到您介紹的那篇愛情你(妳)、我、他(她)……Berg的Lulu suite，
再與眾樂友隨意一聊，Gina Lollobrgida就莫名的出現。
正巧您又貼了一張Del Monaco's，Del Monaco's與Lollos在1940-50年代也合作過一些歌劇作品，
Young Caruso…不錯看！

http://www.rottentomatoes.com/m/YoungCaruso-1065126/preview.php

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